《中华五千》将集中展示中华历史上唐、宋、元、明、清五代华彩斑斓的服饰。

　　首先，“序幕”始于先秦历史、敦煌传说，服装基调以“梦幻”为特色，从虚无缥缈、如梦如幻的仙境引出敦煌飞天舞和千手观音，重点是古典舞蹈“兵马俑”，通过撼人心魄的士兵军威展现振国兴邦的恢弘气势。

　　唐朝，则以展示宫廷服饰为主，服饰特色体现“华丽”和“多彩”，华丽的服饰，华丽的场面，宫廷舞蹈和宫廷仕女各类服饰、少数民族舞蹈和各民族服装交相辉映，重点落在“文成公主入藏”上，这部分展示的服饰比较集中，尤其是“霓裳羽衣”美不胜收。音乐上以“黄钟大吕”来烘托唐朝太平盛世。

　　接踵而至的宋朝，则以《清明上河图》描绘的民俗民情为蓝本，反映田园风光、市井生活，比较朴实、古朴，舞蹈表演部分有杂耍卖艺、舞龙滚灯、杂技抖杠、卖糖葫芦，充分反映市民的生活情趣；服饰特色体现“大俗”和“ 
大雅”，服饰展示有民间少女服装、小孩杂耍服装，以及宋代贵妇观摩戏剧的服装，重点落在“荷花赏月”舞上，一段抒情柔美的“荷花舞”令人赏心悦目，用荷叶田田、荷花争艳的飘逸舞蹈来表现民间的安定详和社会的稳定发展。音乐上以“唢呐”、“箫”等民间音乐为特色。

　　至于元朝，重点突出蒙古族游牧民族特色，主要展示蒙古族舞蹈和蒙古族服饰。其中有一段蒙古男子表演的“酒舞”充分表现男子汉的勇敢剽悍、阳刚坚强，以及与酒女的浪漫双人舞。随后的明朝，歌舞升平，经济繁荣，是戏曲的高峰。因此，表演重点落在“龙飞凤舞”与“水袖舞”，主要根据中国京剧的曲牌来编排舞蹈动作，柔媚的“水袖”，梨园的戏服，粉墨春秋、艺坛奇葩，集中展示中国戏剧的无穷魅力，服饰特色体现“俏丽”，音乐上使用打击乐、京胡来突出热闹的场景。

　　清朝，主要突出威威华夏礼仪，大、小金扇，大、小珍宝，四色朝服、百官朝贺，集中展示中华礼仪之华彩，脚踏“乌盆鞋”的宫廷嫔妃仕女们一段“达拉子”千娇百媚，美仑美奂。服饰特色体现“华贵”和“娇媚”，音乐上以宫廷礼乐烘托出华夏古国的千年礼仪，根据江南小调“茉莉花”改编的音乐表现出东方女性的仪态雍容、万般风情。

　　“尾声”服饰特色以旗袍和各民族服饰为主，反映我国渊源流长的历史文化，以及各民族人民团结一心，携手共创明天，迎接美好未来的愿望。

　　在各场分幕戏和朝代的互相衔接上，紧凑自然，一气呵成，蔚为壮观。通过剧场衔接，《中华五千》突出“大气、经典、造势”，并营造出一种中华文化之魂的大气势。

　　《中华五千》，中华服饰与舞风的美妙嫁接！

　　《中华五千》，中国当代歌舞顶尖之作！

　　《中华五千》，唐、宋、元、明、清---雅、俗、豪、俏、娇；集万千风情于一身！  

　　一部《中华五千》，就是一曲中华“衣冠长廊”；

　　一部《中华五千》，就是历朝历代的服饰“物流”巨龙；

　　一部《中华五千》，就是万千佳丽不散的华服宴席；

　　一部《中华五千》，就是那绵绵不绝的长吟短唱。 　 

　　《中华五千》，聚焦于唐、宋、元、明、清----五朝服饰，万千风情；五代衣冠，扑入眼帘。

　　从服饰风格、趣味来品判，可以用五个字来对应五个朝代，即∶雅、俗、威、俏、娇，对应朝代是∶唐、宋、元、明、清。 　

　　●第一幕，是如日中天的唐朝。

　　煌煌大唐，其服饰千姿百态，落在一个“雅”字和一个“媚”字上；

　　贵妃华冠，千娇百媚，回眸一笑，六宫粉黛无颜色；

　　百千嫔妃，楚楚生情，众星拱月，追风逐颜夜来香。

　　唐人衣冠，既有神女飞天的风韵，又有仕女踏青的妩媚，风流开放，自成一体；

　　唐女服饰，收放自如，飘逸丰盈，衣冠世界日月长。

　　●第二幕，是市井民俗的宋朝。

　　朗朗大宋，其服饰主要潮流，落在一个“俗”字上。

　　民风民情，民俗民景，长桥举灯，街巷杂耍，活脱脱一幅“百家姓”；

　　于是，小贩、村姑、玩童、市民，九流三教，五花八门，各种服饰，市井杂陈；

　　或长衫，或短襟，自由自在，平民衣冠，虽难见宫廷脂粉气，却有着民间盎然的天趣。

　　一句话∶市井人，市井衣。