本文图片均为《风中少林》剧照。

        明年1月9日，名震海内外的大型民族原创舞剧《风中少林》将首次登上广州中山纪念堂的舞台。这部我国舞蹈界最高奖——金荷花奖得主作品，被公认为是我国十大经典剧目之一。两年来，《风中少林》获得荣誉无数，在美国等地的成功演出更被热捧为舞台版的《卧虎藏龙》，其恢宏的场面、精湛的功夫、考究的细节等都为评论家们津津乐道。     

        台前幕后阵容强大

        郑州歌舞剧院投巨资编排的大型舞剧《风中少林》，首演以来取得了让业界瞠目结舌的成绩，800场赴美巡演的合约在中国演出市场更是前所未有。一个并不出名的歌舞剧院何以一鸣惊人？恐怕首先要归功于这部原创舞剧强大的幕后班底。编剧冯双白，编导刘小荷、张弋，作曲唐建平，舞美黄楷夫，灯光刘建忠，服装麦青，武术设计元辉……个个都是国内演艺界顶级大腕；主演汪子涵、李倩、腾爱民、孙朝晖、汤成龙、张娅姝等则是在国内外舞台上夺金摘银的老将新秀；80多名群舞演员从全国十多个省市的数千名报考者中选出，排戏前还邀请北京舞蹈学院的名师指导，并接受了近半年基本功训练和少林功夫中的拳术、剑术、棍术等基本套路的训练；40多名武术演员来自河南省中国功夫团，都是多次在国内外演出的武术高手……他们的结合为《风中少林》在国内外舞台上的成功打下了坚实的基础。

        故事情节引人入胜

        少林功夫作为风靡全球的文化热点，以它为题材的作品屡见不鲜，但作为舞剧，《风中少林》还是首例。如何利用舞剧的表现形式为观众所接受，并获得更广阔的国际舞台，是编剧冯双白一直思考的问题。最终，该剧讲述了一个书生变为少林武僧的传奇故事，演绎了一场正义与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。在故事情节设计上，《风中少林》以厚重的少林文化为底色，舞蹈化地将精湛的少林功夫和恢宏的战争场面、如歌的人间情爱和正义、如诗的中原风情在舞台上完美呈现，给人以强烈的视觉震撼和全新的艺术感受。《风中少林》演绎了一场正义与邪恶的较量，但在庄严、大气中也不乏趣味和机智。该剧将少林武僧吃饭、洗衣、扫地等日常生活场景搬上了舞台，“小沙弥”在其中童趣盎然的表演堪称亮点，花灯、大头娃娃等道具都颇具中原民间文化的特点，而剧中音乐也融合了河南地方戏的元素。     

        武舞结合精彩纷呈

        汉字“武”和“舞”有着相通的字源，武术不仅在京剧中与舞蹈有着特别的结合，当代舞蹈节目中也借鉴了不少武术的因素。但是，作为一台以舞蹈为主要语言的舞剧，完整地实现武术与舞蹈的结合，《风中少林》在中国舞剧史上可说是一种创举。这部原创舞剧融少林武术的力度于现代审美之中，对“舞”与“武”的融合作出了成功的探索。在战争与武打场面上，既有原汁原味的少林功夫展示，又有经过过滤、提升的武术肢体语言与舞蹈语汇的结合，以其气势磅礴的艺术张力与表现爱情的华彩舞段形成对比，在刚与柔、力与美的和谐统一中感染观众。剧中大量运用了非常时尚的民间舞和现代舞，丰富了舞台表现的色彩变幻，如开场“追杀”中爱的执著、“花屋”一场爱的浪漫、“扫地”一场爱的思念以及男女主人公天元和素水在少林寺相见却欲爱不能时的痛楚等，都通过双人舞或单人舞刻划得淋漓尽致。此外，《风中少林》虽是原创舞剧，但艺术上相当开放，它的地域性、民俗性、民族性虽非常鲜明，但编导借鉴了欧美的舞蹈风格，许多夸张的、变形的、放大的舞蹈动作与民族民间舞蹈语汇的融会交流，都构成了《风中少林》动态的视觉世界，令全剧大放异彩。     

        舞台效果大气恢宏

        《风中少林》的舞台形象源于现实又完全超越现实时空的局限，无论是舞台美术、服装造型、舞蹈造型都协调为一个整体，构成一幅幅动静结合的画面。例如“追杀”一场满台绳索交织显现对和平的扼杀，“花屋”一场的满台落花是对人间真情的讴歌，“市井”一场满台的红灯笼是对幸福生活的吟咏……这些如诗如画的场景带给观众视觉和心灵的冲击。深山古寺的特色、少林武僧的生活、悠远的钟声鼓声等，都透出一种传统而神秘的色彩，而《风中少林》舞台大背景对少林文化的可视化演绎可谓匠心独运。其中，整个舞美以青铜器颜色为背景色，突出了中原历史特色；质感强烈的岩石、巨大的佛像、可移动的塔林和威严的石狮等，无不体现着少林文化的厚重。最让人震撼的是，舞台后方横贯全台的巨大岩石，配合吊钢丝等现代舞台手段和灯光，在少林武僧出场时，构成一排排石雕般的武僧群像，令这些真正的武林高手在山动地摇的吼声中可以一展飞檐走壁的绝技……所有这些，加上贯穿始终的主题音乐，在奔腾激越的律动中营造出一个多层次、多角度、恢宏浩大的艺术时空，让观众可以自由地驰骋、遐想。