张同禄指着“寿座方尊”说，它的造型非常浑厚、俊秀，上面镶嵌着松石、玛瑙等贵重的陪饰物，装潢很考究，顶上一棵红玛瑙质地的灵芝更是代表了吉祥如意，使它看起来更为华丽珍贵。“一帆风顺”的造型则纤细而飘逸，它以鹤翅的形状为帆，配以传统的云纹，并以红玛瑙灯笼为点缀，使得造型更加生动、风趣。这些造型、图案看似简单，设计起来其实很复杂，非常劳神费心。

    景泰蓝的造型、花纹、图案里蕴含着丰富的民族文化，无不传达着人们祈求吉祥、富贵、平安的祝福。比如“冠上加官”，造型是一只大公鸡头戴一顶官帽，寓意加官进爵。“吉羊宝灯”，取“羊”之谐音“祥”，象征吉祥如意。“貔貅钟”，取貔貅聚财之意，象征富贵吉祥。

    景泰蓝艺术最大的特点就是铜线的使用。俗话说，外行看热闹，内行看门道。凡行内人，都知晓铜线在景泰蓝整体设计中举足轻重的地位。铜线不仅可以在点蓝时起到挡釉、避免釉液流下来的作用，而且更可以起到装饰作用。处理得好，整个作品便流畅得体，处理不好则会降低审美效果。张大师指着一座大钟说：“这件作品名为‘终身受益钟’，是一位港人订做的，你看，这座钟从上至下多处使用了铜线，与作品的纹饰、色调极为相配，金色更是平添了几分富贵。”

    除造型外，景泰蓝的图案设计是否别出心裁，色彩搭配是否赏心悦目等同样重要。张大师指着“钢花瓶”说：“这是1972年我去钢厂体验生活时，以迸发的钢花为灵感设计出来的，上面的图案、纹路既充满民族气息，又反映出了当时的时代色彩。”

景泰蓝鉴定

    双手小心翼翼地捧起一个小物件，感觉沉甸甸的。张同禄说，上好的景泰蓝铜胎厚，有重感，市面上的景泰蓝制品托在手上轻飘飘的，这是在用料上打了折扣，肯定不是好作品。辨别景泰蓝的质量，首先要看造型是否美观、大方。如果两侧的造型是成双成对的，制作时一定注意两者要对称。比如，这个“吉羊宝灯”，两只羊的大小、比例相同，从整布局上是对称的。其次，景泰蓝的花纹间隔是否均匀，疏密是否得当，花卉构图是否有章法，鸟兽是否活灵活现，也是重要标准。第三，看釉色，色调是否和谐，颜色是否鲜亮，层次有否错落有致。第四，镀金色彩是否纯正，底座比例是否合理。
　
“珐琅珀晶”谱新篇
　　
    “要想有所创新，就要从生活中汲取营养，将现代科技与传统技艺有机结合”。张同禄说，景泰蓝是先人利用他们那个时代的技术发明的，当时的技术水平不发达，原料也有限。时代发展到今天，我们要在继承传统的基础上，将其与现代科技融会贯通，赋予其新的生命。张同禄是个生活的有心人，无意与偶然间，他从琥珀上得到启发，能不能在掐丝后铺一层与琥珀相类似的材料，制作出新的景泰蓝作品呢？经过多次研究、试验，1987年，张同禄将传统工艺与现代科技相结合，创制出免烧焊、又能表现各种艺术风格内容的新型工艺品“珐琅珀晶”。

    这项发明，结束了景泰蓝只能在铜胎上掐丝的历史，在其他材料（像木板等）上同样可以制作出景泰蓝作品。“珐琅珀晶”一举获得国家发明专利，并获在美国举行的第七届国际发明展发明大奖。比起传统景泰蓝因工艺所限只能使用紫铜制胎，“珐琅珀晶”可以在任何材质上构图，釉干后用人造琥珀（高分子树脂）罩面封闭，不必掐丝和烧制，既节省工序，又比传统的景泰蓝产品色泽丰艳，用张同禄的话说，这项发明不仅减化了制作工艺，而且增强了艺术效果。“比如景泰蓝上的风景画，如果采用掐丝，花草图案就难免过于呆板，而用‘珐琅珀晶’，则可以做出国画、油画等多种美术效果，并制成屏风、壁画等平面景泰蓝。”张同禄介绍道。

    张同禄说：“作为大师，应该把传统的东西挖掘继承，保护发展。”2005年，张同禄经过两年多的不懈研究与努力，经过10000多次试验与摸索，终于制造出了“天龙八部”，恢复了已经失传200多年的铸胎景泰蓝技术。这套取材自佛教典籍的作品共50多个人物，每尊高48厘米、直径18厘米，每一件都经过塑形、铸造、掐丝、点釉、烧结、磨光、镀金、宝石镶嵌等38道复杂的全手工制作工序。造型风格独特，色彩柔和典雅，釉料细腻温润……金庸看后忍不住赞叹：“你这是真正的天龙八部！”还特意为之题字“佛宝天龙八部”。
　　
景泰蓝走向室外艺术空间
　　
    说到景泰蓝，我们一般会联想到瓶罐之类的摆设。但在张同禄的手里，它们变成了兔儿爷、貔貅，变成了葫芦、宫灯，变成了马车、花轿，变成了寓意健康、平安的钟表，变成了装点生活、美化家居环境的艺术品。

    2005年，张同禄应哈尔滨火车站广场的要求做出“金鸡报春”雕塑，并研制出特殊保护层，克服了景泰蓝镀金易锈的老大难问题，使景泰蓝第一次走到了室外。“金鸡报春”加底座有８米多高，集景泰蓝、玉石镶嵌、铜雕、灯饰等工艺于一身，白天它是一个彩色雕塑，晚上就成了异彩纷呈的彩灯。此后，他又应邀为哈尔滨滨河公园设计制作了平均每件高3.5米的十二生肖雕塑，从而使景泰蓝从室内的陈列品走向室内外环境艺术空间，成为环境艺术中的一枝奇葩。

    凭着精湛的技艺和灵活创新，张同禄设计出一个又一个广受欢迎的景泰蓝作品。他制作的景泰蓝“莲寿瓶”曾获中国工艺美术百花奖的最高奖——金杯奖；“远鸣客”获得中国工艺美术大师展金奖，“吉羊宝灯”2004年获法国巴黎国际博览会100周年特别大奖；“鸟杯”、“孔雀屏灯”、“鹤”等被评为国家珍品，由中国工艺美术馆收藏……
　　
后　　记

    知道景泰蓝，是缘于中学课本里叶圣陶写的《景泰蓝的制作》一文，从那时起，内心深处便埋下了一个夙愿，什么时候能有机会亲眼目睹景泰蓝的风彩呢？这次走访张大师，终于夙愿得偿。回来的路上，我一直在回想景泰蓝给人那种沉甸甸的感觉。这种感觉不仅仅来自景泰蓝作品本身，还来自它不容乐观的发展前景。

    景泰蓝后继乏人，已经成为不争的事实。要想培养一个会“全活儿”的技术人员，就目前来讲是不可能的，景泰蓝一套活儿下来，要学30多年，人生有几个30多年？而且，从事这个行业收入不高，对青年人没有吸引力，张同禄收了几个徒弟，最年轻的30多岁。另外，一些小工厂制作的景泰蓝偷工减料、粗制滥造，影响了整个市场的发展前景。有许多人都把景泰蓝戏称为“景泰滥”，别说花钱买，有人扬言白给都不要。规范景泰蓝市场已经成为保证其健康发展的、迫在眉睫的问题。

    另外，传统工艺还需要年轻人来继承和发扬，要做好传承和发展工作，我们是不是应该多创造一些机会，让青少年有机会接触、了解这些传统工艺，这对普及工艺美术知识会有益处吧。