为了追求作品的最佳意境，孙同鑫在构图布局上不惜呕心沥血，以祈标新立异。无论是在平面的瓷坯板上，亦或是面对造型各异的瓶、盘，他的画面构图总能做到满而不杂乱，简而不单调，不乏如《十里春风满长安》和《春江渔歌》等布局较满的画作，层次是那样分明，花鸟水鱼是那样的鲜活，通篇显得得体有章，丝毫没有“拥挤”之弊。

    更有几幅山水瓷板，其泼墨如横空出世，料色如铺天盖地，但给人的观感却依然如“虚怀若谷”，依旧有清风徐来。曾有人说，画“满”难，画“简”更难。在此无须辨析话的泾渭，但有一点可以肯定：凡“简”能成画者，必具其高超的构图提炼能力。

    《荷塘波影》正是孙同鑫这种笔力的典型展示。几片飘逸的蒿草，一只凌空而降的翠鸟，着墨寥寥，留下了大面积的空白。这空白，也给观者留下了对夏日荷塘许多美妙的联想。在如此简洁的构图中，我们分明听到了“风声”、 “水声”、 “鸟鸣声”，声声入“耳”的优扬诗韵，更体会到郑板桥“删繁就简三秋树，标新立异二月花”中苦心经营的之含义。