正月间采花无花采，二月间采花（哟）花正开；

　　三月间桃花红似海，四月间葡萄架上（哟）开；

　　五月间石榴尖对尖，六月间芍药赛（哟）牡丹；

　　七月的谷米造成酒，八月间闻着（哟）桂花香；

　　九月间菊花怀里揣，十月里松柏人（哟）人爱；

　　冬月腊月里把花采，霜打的梅花遍地（哟）开

　　五位身着旗袍的女郎，怀抱当地的土琵琶，在一扇古老的大门前，唱起这首流传几百年的《采花》小调。

　　曲调悠扬，唱腔圆润，场景也让人陶醉。

五位优雅的九寨沟琵琶女郎演奏南坪曲子

　　这5位女郎是一家人，都是表姐妹，她们共同的师傅是她们家族里倍受尊重的白大爷。

　　白大爷是南坪曲子这种古老地方艺术这一代仅存的继承人之一，他叫白映武，已经74岁了。

　　南坪曲子是流行于川西北高原九寨沟县（原南坪县）一带汉族（含少数回族、白马藏族）自弹自唱的民间艺术，曾经被成为“南坪琵琶弹唱”。

　　南坪曲子的起源，据史料记载，清朝雍正、嘉庆年间，陕、甘移民迁入，在近两百年的衍移融流中，其特殊的地理位置，使其南方与北方的民间文化及民族之间的文化相互交融，形成了具有地方性特色的南坪曲子。

　　南坪曲子的基本形式为弹唱，常配以瓷碟、碰铃等打击乐器加以伴奏，歌词内容广泛，包括爱情生活、农耕生活、历史传说故事等题材。演唱形式多为独唱、对唱、一领众和、齐唱等。伴奏乐器主要为琵琶，即横抱弹拨，呈柳叶形，由三根弦构成，内弦两根为同度，外弦一根，与内弦形成五度定弦，常为6―3弦和5―2弦。

　　“南坪曲子”主要是当地人民群众自娱性的演唱，在农村尤为盛行，是当地人民生活中不可缺少的组成部分。它演唱形式非常自由，由一人至多人弹唱，另一些人伴奏帮腔。山民们结束了一天的劳作，聚于庭前树下，或围坐火塘旁，弹起三根弦的琵琶，敲起瓷碟碰碗等引吭高歌，气氛十分热烈。

　　在群众性演唱的基础上，曾经涌现出一批优秀的艺人。以米老汉、白凤云、黄金文、王玉元为代表的老艺人在解放前后把“南坪曲子”推向了艺术的高峰。但是随着老一辈南坪曲子艺人相继辞世，这项民族文化遗产的传承遇到了难题，其中的贝宫调更是濒临灭绝。

　　南坪曲子分为两种调，音律和内容比较简单的一种是花调，《采花》就是花调中的代表作；音律和内容比较复杂的是贝宫调，包括一些比较长的“折子戏”，比如描写关云长过五关斩六将的《老爷挑袍》。

　　花调和贝宫调的命运很不相同。近似于民歌的花调这些年蓬勃发展，但是复杂的贝宫调却由于老一辈艺人相继辞世而濒临灭绝。

　　1953年，南坪花调开始传入内地，这首“采花”就曾一度流行全国。六十年代起，成都、重庆、自贡等地的曲艺团队，以“南坪花调”为素材，创作和编演了一批弹唱节目，使“南坪花调”的流布范围进一步扩大。八十年代，著名歌唱家朱明瑛演唱《采花调》，使这首好听的花调再次流传全国。

　　在九寨沟当地，花调也一直没有离开老百姓的生活。很多农民爱好者经常自己聚起来，一起练习、演唱花调。这几年，一批当地群众就自发组成了一支花调乐队，包括退休干部、农民、打工者、小商贩等等，差不多有30人，活跃在当地的民间舞台上。

　　贝宫调就没有花调这么好的运气，它的曲调、词都比较复杂，每个贝宫调都讲述一个完整的历史故事，有点像折子戏。随着老一辈艺人的相继辞世，现在很懂贝宫调的老艺人只剩下白大爷一人了。

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