京剧，中国最有影响之戏曲。京剧，中国传统文化之精华。京剧，中国民族文化之象征。

　　在全世界，凡有华夏儿女的地方，几乎都有京剧爱好者，它已成为海内外华侨华人文化认同、民族凝聚的重要精神纽带之一。正因此，当本报就“京剧为何屡振不兴”开展讨论之后，立即得到众多专家、学者、京剧表演艺术家的关心和支持，大家纷纷为京剧的“屡振不兴”号脉寻因，为推动京剧的发展兴盛献计献策。此番讨论，也引起了海内外广大读者的注意，甚至有读者从美国、巴黎等地打来越洋电话，对这个话题表示关注。

　　京剧为何“屡振不兴”？其现状如何、根源何在、有何对策呢？

青年演员李胜素（左）和于魁智主演《野猪林》

　　遥想当年

　　风靡全国

　　京剧，形成于北京，历史上曾有皮黄、二黄、京调等称谓。京剧前身是清初流行于江南地区以唱吹腔、二黄为主的徽班。

　　公元１７９０年（清乾隆五十五年），徽戏的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京。据《梦华琐簿》记载，其时三庆班以“轴子”取胜（连日接演新戏）；四喜班以“曲子”取胜（善唱昆曲）；和春班以“把子”取胜（善演武戏）；春台班以“孩子”取胜（以童伶名世），“各擅胜场”，唱响北京。

　　１８２０年至１８３０年间，大批汉剧演员进京，经过１０多年徽汉合流同台演出，皮黄交融，同时又从昆曲、梆子、秦腔中吸收营养，于是诞生了声腔以西皮、二黄为核心，行当有生、旦、净、丑，有独具特色的脸谱、服饰、化装，以唱、念、做、打为表演体系的京剧艺术。

　　京剧问世后，先有“同光十三绝”在京昆舞台“同光”；继有谭鑫培、王瑶卿位尊“梨园汤武”；再有杨小楼号称“国剧宗师”；接着是旦有梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，生有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋、周信芳、叶盛兰，净有金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛荣、袁世海，丑有萧长华等。

　　１９１７年至１９３７年，可以说是京剧艺术发展的高峰期：人才济济、流派纷呈，传统剧目不断加工、翻新，新剧目大量涌现，特别是很多文人名士，如齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲奎等聚集在名优周围，为其出谋划策并参与编写新戏。据说，鼎盛期的京剧剧目总计有５８００多个。在京剧兴盛的１００多年中，作为精致化、规范化的通俗艺术，京剧成为文化消费的一种时尚，成了那个时代的流行艺术。

　　京剧的美丽被世界认知，是从梅兰芳开始的。１９１９年、１９２４年，梅兰芳两度率团赴日本演出；１９３０年出访美国；１９３４年访问苏联、欧洲。梅兰芳虽不是首位赴海外演京剧者，但是，他展示的中国戏剧当时给世界造成的影响却是轰动一时且意义深远。是梅兰芳使西方艺术界第一次看到并关注中国戏剧，并使京剧作为一种独特的表演体系在西方戏剧界第一次得到承认和肯定。

单雄信

　　渐次萎缩

　　屡振不兴

　　改革开放这２０多年来，中国经济高速发展，京剧的发展却并未与之同步：观众越来越少，市场严重萎缩。传统剧目大部分失传了，新剧目鲜有既叫好又叫座的，好演员虽不少，却没有新的流派大师出现……于是，自上个世纪８０年代起，振兴京剧便成了人们关心的话题。上自文化部，下至京剧团，２０多年来，为振兴京剧做了许多工作，但京剧却并未走出困境。

　　京剧屡振不兴，原因何在？专家、学者给出几方面分析：

梅兰芳（后排中）、程砚秋（坐者）、荀慧生（右一）、尚小云