□如何使高雅的歌剧贴近观众，是他们一直思考和探索的课题

　　□这部轻歌剧不仅在形式上进行大胆尝试，情节也贴近大众审美

　　□中国轻歌剧尚未成熟，辽宁歌剧院进行了一次积极的探索

　　作为省第七届艺术节首演剧目，9月8日，由辽宁歌剧院排演的轻歌剧 《在那遥远的地方》在辽宁中华剧场上演。该剧连演3场，记者跟踪采访了3常每一场演出，都掌声不断，有人感动得流泪。一位80多岁的老人说：“这部剧太感人了，不光年轻人爱看，我这老头子也爱看，特别是募捐那场戏，当小演员跪在地上为老师凑钱治病时，我感动得哭了！”

　　这是一部表现爱的戏，对事业的爱、对金钱的爱、对家乡的爱、对恋人纯真的爱交织在一起，展开冲突，汇成一组爱的交响。

　　多年来，辽宁歌剧院一直坚持排演原创民族歌剧，早年曾排演过《白毛女》、《星星之火》、《阿诗玛》、《归去来》等民族歌剧，并多次在国内外获奖。近年来，该院创排的3部大型歌剧《苍原》、《沧海》、《红海滩》轰动全国，其中，《苍原》被誉为“中国歌剧的里程碑”，并荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖项。如何使高雅艺术的歌剧成为广大观众喜爱的艺术，走进市场，贴近观众，得到观众的喜爱，是辽歌人多年来一直思考和探索的课题。

　　辽宁歌剧院选择了轻歌剧。轻歌剧诞生于欧洲，音乐风格轻松活泼，情节多取自于现实生活。采用独唱、重唱、合唱、舞蹈和说白等形式，并结合流行音乐，通俗易懂。《在那遥远的地方》尝试着将美声、民族、通俗3种唱法巧妙组合，将歌、舞、演融为一体。同时改变了传统观演关系，打破镜框式舞台的 “第四面墙”，将舞台延伸至观众席，增强了演员与观众的互动。匠心独运的舞美设计师将剧场装饰成具有新疆民间艺术风格的“大巴扎”，使演员与观众同时置身于戏剧情境中。从而以雅俗共赏的形式，近距离地展现歌剧艺术的魅力。

　　《在那遥远的地方》主创班底全部由我省艺术家组成：导演刘喜廷、编剧黄伟英和谢海崴、作曲王猛、指挥孟欣。演员也都是辽宁人。由于记者多年跟踪辽宁歌剧院采访报道，对歌剧院的主要演员都比较熟悉，但《在那遥远的地方》110多位演员里，除张岩生、陈默、孙浩外，记者看到的都是陌生的面孔，其中女主角阿拉木汗的扮演者朱丽莉刚刚从大连调到辽歌来，男主角达吾提的扮演者任程从国外留学回来不久，殷之声、马俊萍等都是第一次在这样的大型歌剧中担任主要角色。如此大胆地起用新演员，院长车英说，是给年轻人一个展示的机会，为辽宁歌剧院培养后备力量。

　　40多天能排出这样一部难得的好戏，实践证明这支队伍是过硬的。他们吃苦耐劳，不计任何报酬，这也是辽歌人一贯的传统和作风。

　　刘喜廷告诉记者，他从这些年轻人身上看到了辽宁乃至中国歌剧的希望，这些年轻人的奉献精神让他感动，40多天来他们时常排练到晚上9、10点钟，中午和晚上剧院都不管饭，演员们从家里吃完就回排练场一丝不苟地排练。

　　《在那遥远的地方》是一部唯美的轻歌剧。无论是灯光、舞台，还是服装都是美的。美丽的天山，美丽的胡杨树，美丽的新疆尽收眼前。这部戏追求的是用美的法则创造新生活的和谐与美丽。

　　《在那遥远的地方》不仅在形式上贴近大众审美，在内容上，也进行了大胆尝试。主创人员根据散落在民歌中似有若无的故事线索，展开丰富的想象，构思出一个贴近当代生活的真挚感人的故事。剧中，新疆姑娘阿拉木汗拒绝在大都市中被打造成歌星的诱惑，毅然返回故乡，并与把全部心血献给雪山牧民孩子们的青年教师达吾提相恋。文化公司老板、作曲家、男歌手通过去新疆寻找阿拉木汗的所见所闻，心灵受到了深深的震撼。他们感受到民间艺术的魅力，也领悟到人生的意义。

　　在这个多彩的时代里，现代与传统的撞击，必将使艺术以新的样式表现新生活。

　　在演出现场，观众被美呼唤着，被爱感动着，剧中文化公司老板金光的一段道白令人深思：“这是什么地方，到处都是明媚的阳光，这是什么地方，到处都是鲜花的芳香……我曾经只看到金钱的光芒，今天我明白了爱的力量……”

　　著名表演艺术家李默然在9月10日晚观看轻歌剧《在那遥远的地方》后激动不已，泼墨写下这样的诗句：

　　台下新面孔，台上新形象。

　　演出新形式，舞台吹新风。

　　古老新疆族，绽放新思想。

　　紧跟新时代，再获新成功。