| 影子计划：陕西魏氏家族 寻找渐去的皮影文化 |
| 添加日期:2008-6-16 9:13:00
作者: 新闻来源:三秦都市报 点击次数:次 |
在灿烂的烟花和余音袅袅的歌声中，由中国文化部和意大利罗马音乐基金会共同举办的“走近中国”罗马中国文化节8日晚于罗马音乐公园落下帷幕。在为期15天的文化节里，来自中国的400余名艺术家为意大利观众献上了80多场精彩演出，让罗马音乐公园真正成为了一个“中国城”，陕西的华县皮影戏更是一夜风靡，它的生动与美丽让人惊艳。
说到华县皮影。一次偶然的机会翻阅到一本书——《中国影子》，它以平实的影像记录方式，精心的排版设计，将陕西华县魏氏家族收藏的余千件明清老皮影以新视觉的方式一一呈现，复活了几百年来封存在陕西华县乡村的皮影艺术，充满了惊喜和震撼的视觉经历。更为重要的，它开启了一次关于皮影文化的“找寻”之旅。
琴声灯影里的魏氏家族
魏氏家族是皮影之乡陕西华县唯一的家族皮影世家，家族自清代以来就以演唱、雕刻、收藏皮影为主，现祖孙三代人中仍有二十余人在从事着皮影艺术。翻开魏氏家族的发展史，皮影兴衰史的脉络便跃然而出，透过它映于历史上那栩栩如生的“影子”。
78岁高龄的“十四红”魏振业，是华县当地公认的皮影表演代表人物。从14岁起，他便唱响了华县高塘一带，从此声名远播，并在解放后创立闻名皮影界的“光华皮影社”。在华县当地，人们把皮影叫做“五人忙”。其中最重要的是“前声”——生旦净丑都由这一人演唱，有时一唱就是八个小时，唱的同时还要打大鼓弹月琴，相当于一个乐队的指挥。从艺60余年来，魏振业就一直专司“前声”。
“解放前农村穷啊，种地根本就吃不饱。我14岁时就跟着师父学唱‘前声’，到处演皮影戏。那时候有红白喜事，人家就请我们来演。不光在地主老财家演，还在西安城里的大户人家演。”魏振业说“我唱了一辈子皮影，连国都出了”。可见，华县皮影戏在他这一代繁盛空前。
然而到了魏金全这一代，皮影艺术开始渐去渐远。为了养家糊口，他们开始转变身份，但仍是与皮影密切相关。
魏金全是魏振业的小儿子。他说：“以前，我们光华社只要出去演皮影，肯定是爆满。那时候得让一个人专门看着搭好的棚子，要不棚子都会被挤塌。”这位上世纪80年代的高中毕业生，至今仍不后悔因痴迷皮影而放弃了上大学的机会，但皮影戏的现状却让他有几分心灰意冷。他原本是华县最年轻的顶级签手之一，如今正逐渐转型为皮影雕刻师。“我们家靠卖这些皮影，起码一年还能有个两三万元的收入。如果我只靠演皮影谋生，那我们全家连糊口都不行。”
除此之外，目前仍在从事皮影的还有魏振业的二儿子魏放全，他精通皮影戏中的二股弦、板胡演奏，目前正在从事皮影研究与教学，并整理了大量魏氏家族皮影资料，包括碗碗腔曲谱、签手操作技巧、皮影戏老剧本等。他的妻子史蝴蝶自幼学戏，精通碗碗腔、秦腔、眉户，是华县皮影剧社中最早的女表演艺术家，唱腔优美，深受当地群众喜爱。魏振业的小儿子魏金全学习的是全套雕刻工艺技术，至今从事皮影演出雕刻收藏20余年。魏振业的侄子魏养民从事板胡演奏和皮影戏后台，于今25余年。
到了第三代更是人才济济，魏战备、魏超、魏彬、魏蒙……
《中国影子》创始人的皮影情结
为寻找《中国影子》的创始人魏超，记者下了一番功夫。大学毕业后的魏超并没有像他的祖辈一样，守候在故乡那琴声灯影里，守候着有百年历史的老戏箱，而是远赴南方开创自己的事业。通过电话，记者联系到了魏超，说起皮影，魏超满怀深情地说：“这辈子，生在这个家，我值了！”
魏超是魏放全的儿子，谈到他的皮影情节时，他说“我是在皮影戏台子上长大的。母亲在没有嫁给父亲前，就是爷爷剧社的成员，因为爸爸也爱看戏，他们走到了一起，也才有了今天的我，所以我和皮影戏的缘分是注定的。
我在幼年时，母亲便抱着我四处去演出，从出生到四岁，便走遍了陕西的乡乡道道。那时，最吸引我的不是皮影戏，而是邀请戏班的主人家放在戏台上给艺人们吃的糖果点心，每当糖果点心端上戏台，母亲、爷爷还有伯父叔叔们总是把第一把糖果塞到我的小手中，做为回报，我当签手表演一处“刀劈韩天华”。也许是从小看到家人们为生活而四处奔波演戏的辛劳，也许是半夜三更想睡觉却只能睡在狭小的、吵闹的戏台角落，小时候，我憎恨皮影，甚至不愿意让人家知道自己的家人是演皮影戏的。
后来，上学后，我就慢慢离开了皮影戏台，迷上了电影。那时的皮影戏开始走向没落，戏台下经常只有一个观众，而皮影戏依然是那么婉转激昂，唱戏的人仍然没有半点怠慢的。再后来，电视慢慢普及了，能看到影子戏的机会更加少了，我看到爷爷常常背着手在巷道子一圈圈闲转。父亲说，爷爷那是没戏唱，急得。母亲这时候也正式离开了爷爷的“光华社”而改唱秦腔了，因为秦腔戏班子还能勉强生活。那几年，爷爷剧社的老搭档们退出的退出，去世的去世，戏班基本解散！
尽管，也曾经叛离过皮影，但我知道，皮影对我的影响一直没有间断过，它已经渗透在我生活中的每一个细节了。皮影戏是家人赖以生存的手艺，是整个家族的一部分，皮影戏就像是我的爷爷、伯父、父亲一样，也是我的亲人，当亲人陪伴你的时候并不觉得什么，而一旦失去，才能体会到那是莫大的痛苦。
创作超强明星皮影剧
“一人唱尽天下事，双手舞动百万兵。”
据悉，皮影俗称灯影戏，源于1500余年前的中国古都长安，盛行于唐宋。至今仍在中国民间普遍流传。皮影戏是最早的映像艺术，是电影的开山鼻祖，是中国最古老的戏剧形式之一，被公认为世界文化的活化石。
陕西华县是皮影的发源地，中国皮影在国际上的正式名称叫“华剧”，即华县皮影戏曲之意。旧时的华县皮影班子一般是5个人，小车一推，背篓一背，随时可外出演出。逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏明灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演。演出时，操纵提线的人称“签手”，在屏幕后表演打、跳、翻、跑，各种角色。唱腔多为“碗碗腔”。伴奏的乐手司掌琴、弦、钹、鼓等乐器。5人一班配合默契，演得有声有色。
如今，华县的皮影艺人大多以年过古稀，老一辈的艺人现在已所剩无几，华县皮影和全国各地的皮影一样，面临绝灭的命运。截至目前，华县皮影戏大部分剧目已经失传，现在仍能演出的剧目，仅存本戏百余部，折子戏50余。而且随着表演艺人的相继退出，很多剧目正在快速的失传中。
魏超很直接地说：“用不了多少年，曾经辉煌的华县皮影戏，将永久也看不到了。我们珍贵的皮影文化已被撕扯到一种无比荒凉的境地，这样的荒凉总是伴随着前辈艺术的衰老与新一辈后继者的寥落而逐渐层次清晰。因此，如何振兴皮影文化就成了我们这一代人所要肩负的历史使命。”
谈起“中国影子计划”，魏超充满了“野心”和热情。他希望借助自己本身的优势，把传统的皮影与现代艺术结合起来推广皮影，这就有了发起的“中国影子计划”。
魏超决定不仅仅是做传统皮影艺术的收藏保存推广，更重要的课题是如何让古老艺术找到新的发展方向、让年轻人也接受并喜欢。他说，产生并流行皮影戏的那片乡土已经逐渐消逝，皮影这门艺术要传承下去，就得在城市甚至国外找到生存发展空间。魏超有很 多的想法，在皮影的制作、承载媒介和演出等方面都尝试创新：他邀请了全国乃至世界各地的艺术家们来设计新皮影造型；异想天开的将皮影跟动画结合在一起创造出新的艺术形式；把城里人带到自己的家乡去，在乡野支起戏台，让人们感受原汁原味的皮影艺术，也把皮影戏带到青年旅社，甚至国外，向外国人介绍中国这门古老的艺术。
同时，魏超还有一个“宏伟”的计划：创办皮影学校。虽然此前也有人在办学，但因为皮影艺术不景气，学校往往招不到学生。魏超希望给皮影先建立起一个好环境，有人爱看、让创作者可以很好的生存，这样学皮影的人自然就多起来。
目前“影子计划”已初见成效，它吸引了一群平均年纪25岁的年轻人一起来创作一部皮影电影。魏超说，“哪怕这个计划最后不成功，皮影最终消亡，但只要有更多一些人，特别是年轻人能了解它，我就非常开心了。”同时，他计划在今年推出“明星影子计划”，陆续以各个行业的明星为创作原形，进行影子创作，记录人民的影子明星，最后汇聚成一台超强明星皮影剧，在年底盛大演出。
在采访中，魏超不断地提到：随着视听资讯的兴起和快速发展，全世界各地的皮影戏大多走向没落和消失，残余的道具往往成为博物馆的民艺收藏，屈居在了玻璃窗后，徒然展示它一身典雅、华美的造型，却失去了生龙活虎的生命。他说：“也许，有朝一日，当新文明完全到来，这一束光已显示不出他的悦目，人们也再不需要去观赏亮子上透过来的皮影子。那些辛苦换来高超技艺的艺人们，也能有空坐在电视机前观赏现代的演员表演。看着令人悲喜的演出，皮影艺人也许会拿出戏箱里的旧藏，向晚辈讲述如何只用几个皮影人，演活一辈子的人世间悲喜命运。但可能晚辈无论如何体会不出皮影戏的魅力了。但我坚信中国的皮影艺术不会死，它携带着的美和想象力是这个民族永存的气质。”
|
责任编辑:xihe
|
| 上篇文章:关注节会：高原奇葩别样红 民间绘画放异彩 |
| 下篇新闻:非物质文化遗产 何时才能续上香火？ （多图） |
|
|
|
|
|
|
