中国戏曲有着８００年光辉的历史。但随着社会经济的发展，戏曲文化逐渐开始低迷，很多剧团入不敷出，状况窘迫，有些甚至连演员的工资都发不出来。而这个时候，很多戏曲从业人员无奈只好转到其他的行业，演员大量流失。张军说：“人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几。”
　　
　　但随着人们对传统文化的重视，戏曲再次走进人们的视野，每个剧种都有一个冲在前头的人。昆曲，号称百戏之祖，状况同样如此。而随着张军等一批新生代管理者的出现，昆曲，再次出现转机。
　　
　　挽救昆曲迫在眉睫
　　
　　最近，上海昆剧院迎来了建团３０周年的演出季，先是著名作家于丹为昆曲呐喊，紧接着余秋雨等人也对昆曲表达了自身的热爱。而作为昆曲“扛鼎之作”的《牡丹亭》的创作者，白先勇也到处为昆曲大声疾呼。以至于几百年前人们就熟知的柳梦梅，至今仍为人们所喜爱。而作为当前昆曲舞台上柳梦梅的扮演者，上海昆剧院副院长张军，也自然成为了为昆曲摇旗呐喊的“鼓手”。这两天，上海昆剧院在落成不久的中国大剧院演出，得到了空前的反响，人们对昆曲的喜爱让张军的信心空前高涨。
　　
　　张军很忙，除了负责团里的一些常规事务，也承担着重新复兴昆曲的重大责任。为了赢回昆曲观众，张军最近正在筹划一本新书，书名叫《我是小生》。张军说：“我做这本书并没有其他目的，唯一的目的就是希望能够有更多的昆曲爱好者加入到昆曲市场中来，为重新振兴昆曲出一把力。”
　　
　　张军的说法不是没有道理。中国有１３亿人口，但活跃在昆曲舞台上的“小生”不超过２０个，其他角色也不见得有多少个能够上台的演员，这让张军非常担忧。
　　
　　状况窘迫的昆曲
　　
　　有人说昆曲之所以入选“人类口头与非物质文化遗产”，一方面在于它是我国古典表演艺术的经典；而另一方面也与其窘迫的状况及特性有关。
　　
　　不提过去的历史原因，只从新中国成立以前说起，全国范围内已经没有一个职业昆剧团。２０世纪５０年代，一出《十五贯》救活了昆曲这个剧种，全国随之成立了６个昆曲院团。
　　
　　但随着中国经济的迅猛发展，昆曲再次陷入低谷。就在１０年前，全国大约有８００人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”。张军自己的说法是：“最早我们‘昆三班’学习小生的同学当中，现在只有我一个人还活跃在舞台上。而即便是我，当年也差点脱离开昆曲。当年的昆曲就是这个状况。我学习了２０多年昆曲，直到不久前，才真正觉得作为一个昆曲行里的人，我不后悔。”
　　
　　面对昆曲如此的状况，有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产保证这些杰出文化的生存的初衷，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几。