傅全泰老人和他扎的龙灯。

铜梁龙舞

    在重庆的铜梁，“舞龙”、“龙舞”盛名已久。“铜梁龙舞”也被国务院列入首批国家级非物质文化遗产代表作名录。在铜梁走访扎龙灯的艺人和舞龙的师傅，就能体味出“铜梁龙舞”的磅礴、细腻与精美。

    扎龙艺人代代相传

    铜梁众多的扎龙艺人中，有三位被称为“铜梁龙灯三大传人”：蒋玉霖，周均安，傅全泰。蒋、周二人已逝，唯有７２岁高龄的傅老还在创新着他的扎技。

    见到傅老是在他的小作坊里面，熟悉他的街坊邻居讲，傅老最善彩绘，是远近闻名的“重庆市十大民间艺术家”之一。

    老人见证着铜梁龙灯的发展，说起龙灯的历史，傅老津津乐道：“铜梁龙灯起于明，盛于清。相传，在县内１４００年前的著名古刹侣俸寺和稍后的波仑寺，有各种龙的装饰和图案，人们都以耍龙为乐……”

    “铜梁是稻米之乡，最早的龙是稻草龙，因玩舞时施放烟火，易于烧伤人体，以后又改制出了硬颈龙。它昂首而立，节内点灯，交相辉映，十分壮观。由于此龙颈长而硬，玩舞不便，仍不理想。”据老人讲，大约１９２４年前后，城关著名扎师李杰之、刘连山在此龙的基础上每栋再增设一圈圈的肋骨，把龙身做得浑圆壮实，各栋能伸缩随意，转动自如，由此出现了一种新的有骨有肉、蜿蜒蠕动的龙，民间就称为“大龙”或“蠕龙”。就这样经过一代代如傅老这样的能工巧匠的精心制作与改进，原有的２０余人玩舞的布脊大彩龙缩减成为５人或３人玩舞的新型小彩龙。根据行业和时令、用意的不同，又出现了简便实用的板凳龙、旱季求雨的黄荆龙、追悼用的孝龙。

    目前，铜梁以龙为题材的工艺制品，多达百余种，不但用于玩舞，而且用于装饰，远销全国２０多个省自治区市和美、法、意等１０多个国家。

    舞龙师傅舞出亚洲

    告别了扎龙的大师们，我们又见到了铜梁著名龙舞师傅张永江和张顺生。刚一见到永江师傅，他就摆出一个“飞龙在天”的姿势，豪迈地说：“我们铜梁人哪个镇哪个村哪个人不会舞两下子！人人会舞！”

    永江师傅说，“舞龙关键是心中有龙，通常都是我龙头、他龙珠……”说着二人手舞足蹈起来，慢舞时有种雍容大度之感，快舞时激越奔放，果然动人心魄。他们说：“铜梁火龙更是独具魅力，打铁水，喷火花，人在火中舞，龙在火中飞，场面热烈多彩。”

    张永江师傅回忆道，小的时候最盼正月十三至十五，那是舞龙高潮，最热闹。大街上，大龙、火龙，腾跃翻飞，鱼灯、狮灯，往来如梭，龙争虎斗，火树银花，一派升平景象。这时，远方商旅、外地亲朋，纷纷汇集城关，全城灯火辉煌，旅栈客满……

    现在的铜梁龙舞不仅扎根传统，更融会了现代元素。打击乐师吴显虎说，现在我们不单纯运用锣鼓配，还利用电子和声效果，把传统演奏与现代器乐相结合，编写新的乐曲，制造大海波涛汹涌、神奇莫测的意境，让观众产生身临其境之感。

    “我们将‘中国龙’舞到了新、马、泰、日，还应邀舞到了美、英、法、瑞士、比利时、印度等国家和地区。”顺生师傅自豪地说，“我们还收了很多老外学徒呢！”

    铜梁龙舞承载文化幽思

    铜梁文化局局长曹定福说，如今我们整理编辑，走遍所有村镇，无论是口传身教还是影音收录，都要将濒临失传于民间的铜梁龙舞继续收集成书，为后人留下考据。铜梁人凭借着对龙的痴情追逐，玩出了龙乡的崭新面貌。不久，第一本系统记载铜梁龙舞文化的书籍《铜梁民间龙舞集成》便可问世。目前，该书已完成资料收集工作。

    铜梁县预计在今后５年的时间里投资３００多万元抢救和保护铜梁龙舞文化。主要用于搜集、整理、出版龙文化的相关资料，铜梁龙舞节目的创新，建立龙舞生态保护小区，培训龙舞骨干队伍，改进和创新龙灯工艺品，充实更新铜梁龙博物馆陈列。