泉州木偶墙内开花墙外香的局面，一直困扰着泉州木偶剧团。 　

    昨日，在“东西方偶戏精粹对话北大”的交流研讨会中，来自中西方的53名木偶艺术专家，就东西方木偶艺术创新与演出状况经验，进行了比较和探讨。泉州木偶剧团除了领略了西方木偶的个性表演特色和启发式的演员培养方式外，在演出市场方面似乎也找到可供借鉴的路子。

    关键词［表演特色］

    西方注重个性表达

    此次中西方木偶对话，德国木偶《大师班会》，以其充满现代和生活气息的表演，以及独特的构思和想像力，让在座的专家和观众印象深刻。     

  　德国的木偶演员在木偶小品的创作和表演上，更喜欢反映现代人的生活和思想状态，在表演中倾注自己的思想和感受，所以在《大师班会》的演出中，我们看到了深思的少女、迷茫的摇滚青年、性感的酒吧女郎等木偶形象。

    演员艾米莉小姐说：“我们觉得木偶从雕刻、创作，再到表演都是很有趣的，老师给我们很大的创作和发挥空间，只要我们有想要表达的主题，我们就可以围绕这种主题发展一个木偶小品。这种主题可能只是一个概念或一种感觉，比如我们创作的出发点可以仅是为了表达性感或迷茫。我们觉得这样的创作是充满个性的，可以随意表达自己的思想，所以也是充满乐趣的。”

    东方讲究技巧传承

    就表演特色而言，相对西方木偶而言，中国的木偶在个性表达方面比较欠缺。中国的木偶艺术主要以技巧性、故事性及典型人物的性格塑造见长。如代表中国提线木偶的最高水平的泉州木偶剧团，以其表演技巧为例，泉州木偶剧团的每个提线木偶都需要18根以上，有时甚至达到30根线，而外国的提线木偶一般只需要10根线操作。因此，在刻画人物动作表情方面，泉州提线木偶是非常细腻精致的。

    至于东西方木偶表演题材和特色差异性的主要原因，泉州木偶剧团团长王景贤认为，中国木偶演员比西方木偶演员承载着更多传承历史的责任。“中国木偶拥有源远流长的发展历史，已经积累下很多经典的木偶形象、表演技巧和经典剧目。这些都是文化遗产，都需要后辈传承下来，而一些西方国家，他们的木偶艺术没有一个明确的起点，因此发展更自由。

　　关键词［演员培养］

    西方的启发教育

    “我不是从小学木偶的，可以说是木偶选择了我。当我是个家庭主妇和邻居串门时，邻居介绍我玩木偶，慢慢我发现我适合木偶表演。”德国Roser木偶工作室的罗宾·沃森女士这样告诉记者。

    该工作室的６个成员给我们描述了导师罗森给他们上课的情形：刚刚开始时，导师让他们随意摆弄自己的木偶，让他们去想象自己要设计的形象，然后利用木偶形象表达他们各自的意念。对于这种启发式的教学方式，木偶工作室的成员都觉得很有收获：“老师教我们创作的方法，通过思考和创作，我们的思想成功转换成木偶表演实践。”

    “我认为，一个有潜力的木偶演员应该具备多方面的素质，包括木偶制作、表演基本功。另外更重要的应该是对木偶艺术的兴趣，以及创作和表达的欲望。”罗宾·沃森女士告诉记者，她5年的木偶学院教育课程主要是木偶设计、制作、表演等基本课程，随后就是通过自学，不断的舞台实践，以及和国内外同行的艺术交流继续提升自己的木偶表演造诣。

    中国的科班传带

    酒醉钟馗的扮演者张弓是个典型的中国木偶演员。在北大百年讲堂的表演，他表现得游刃有余。他的从容来自于长久的训练。张弓说：“我12岁就开始学木偶表演，现在已经表演了30年，钟馗这个角色我演了不下500场。”

    王景贤告诉记者，泉州木偶剧团大部分演员都有30年左右的从艺历史，他们一般经过5年的科班教育。有别于西方的是，中国木偶的科班教育是一种行当教育。王景贤介绍，中国对木偶演员的表演主要是通过老师的口传心授，首先会让学生模仿老师的表演，他们要达到独立创作和表演一般需要１０年的时间。因此，他们的基本功是相当扎实的。他们一般从十二三岁开始，就进行线工、说唱、木偶制作等基本功的培训。中国行当教育的特色在于，中国的小演员从小就根据自己的外貌特征或气质，被老师分配主修生、旦、北（花脸）、杂（丑角）等不同的行当。因此令外国人惊奇的是，中国木偶演员可以临时把各个行当的演员聚集起来，不用经过太多排练就可以很快演出一场戏。

    王景贤认为，中国木偶演员培养模式的优势在于技巧性的精湛，但是中国木偶演员应该向西方演员学习，应该更注重思考水平、创造性和想像力的培养。

　　关键词［演出市场］

    西方演员自谋生计

    生存是每个木偶表演艺术家必须面临的问题。令人觉得新奇的是，来自德国Roser木偶工作室的６个成员，平常都有各自的工作，只有在有合适的演出时才会聚在一起。

    工作室的演员马修就经常奔波于不同的场合，电影、电视剧、商业广告……“除了在这个工作室，到学校为学生演出的收入是我维持生计的最主要收入来源。”马修说，“我给自己制作了一张名片，有什么木偶表演的商业演出的活，认识我的人会来找我，我也会注意电视和杂志的商业广告，找主办方自我推荐。”

    罗宾·沃森则是策划项目，并向政府、社会申请创作基金。而艾米莉小姐则经常为学校的学生演出木偶剧。

    如何解决作为艺术家的生存问题，德国Roser木偶工作室的演员们有个共识：“我们会珍惜每个演出的机会，在我们作商业演出的时候，我们会很注意观众的需要和欣赏品位，另外也会很注意观众互动，因为没有观众就会失去市场。”

    东方演员政府扶持

    由政府始创的泉州木偶剧团，每个正式团员都会根据各自的工龄和职称拥有一份稳定的工资。

    王景贤透露，除了政府补贴，国际交流演出是泉州木偶剧团的另一个最重要的收入来源。“我们在泉州每年都有不少演出，但这些演出一般主要是为政府、学校等社会事业单位的庆典服务，一般是公益演出，不收费的。此外，我们剧团每年都会有很多国际交流机会，这些交流有的是商业演出，有的是各国的艺术节，这些演出我们一般都可以获得一定报酬，这些报酬会转换成团员的补贴。”

    据了解，西方木偶剧团在保障演员的生存方面，除像德国Roser木偶工作室的个人自由经营外，还有就是剧团经营剧场模式，剧团通过经营剧场，通过卖票，赢取利润。专家分析，西方木偶这些灵活的经营模式，都值得泉州木偶剧团学习借鉴。

　　□前瞻

    木偶市场前景广阔

    中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员刘祯：木偶和人类的童年关系非常密切。虽然社会正走向科技，走向现代，但是每个人都在寻找回归，寻找童年，寻找人和艺术、人和自然的和谐。因此木偶作为古老的艺术，还是有很好的发展前景。

    木偶表演在海外的演出市场很好，很大程度是因为国外把木偶教育和学校教育结合得很好，给木偶表演艺术家提供了一个很大的发展平台，所以中国要培育木偶演出市场，应该在学校寻找突破口，把木偶艺术更多地融合到学校教育中。

　　□建议

    建立木偶戏曲学院

    《中国木偶皮影》编辑部主编姜尚礼：德国拥有国家木偶皮影学院。目前我国上海一些院校已经出现木偶人才培养的大专和本科班。但是中国作为木偶皮影大国，仅靠一般教育机构提供的人才，是远远不够的。

    因此，中国的木偶艺术家应该不断地呼吁和促成中国木偶戏曲学院的建立，这样，作为非物质文化遗产的木偶表演，将能获得更多的人才和阵地。