博物馆所见

　　在温州博物馆陈列大厅，我见到吴进德的大型彩石镶嵌作品《孔子系列》。它由《孔庙大成殿》和《孔子周游列国》36扇屏风组成，托以花梨木底座。石料采用岫玉，以圆雕、浮雕、镂空、透雕、线刻、阴刻、贴金、镶嵌等手法表现了孔府的浩大场面，被称为“集工艺学、建筑学、材料学之大成”。

　　我还看到一件创作于民国初年的《叶适》浮雕镶嵌玉石头像，作者系徐耀明(1885—1930)，温州市区人。徐耀明自幼学艺，在老城区打锣桥开店经营镶嵌工艺品。温州博物馆副馆长侯波良说，彩石镶嵌在温州约有400多年历史，但博物馆的实物依据仅止于民国初的这一件，再往前追溯就没有了，尚需继续征集更早的作品，使之无愧于“文化遗产”这一崇高荣誉。

▲陈梅豪家的抽斗双门橱柜侧壁彩石镶嵌《郭子仪遇仙》

　　宜拓宽视野

　　目前，该行业尚健在的二三十位老艺人虽然仍在继续创作，但制作的只是一些壁挂、插屏等小件。因投入成本高、制作周期长，大件作品需要预订。在与两位传承人的交谈中，我深感温州的彩石镶嵌必须从传统的材料、题材、形式、方式中走出来，来一场革命，才能使这一工艺美术品种获得复苏。这方面应向瓯塑学习，瓯塑一直在努力适应时代发展的新要求。于是我接通了中国工艺美术学会副理事长、温州市工艺美术研究所新任所长、云艺装饰企业(从事瓯塑)董事长周锦云的电话。他说，走出困境必须面对市场，特别是国内市场；转变思维方式，寻找新的文化定位，适应社会需要和现代人的审美情趣；培养立志于工艺美术的开拓型人才，使年轻人有奔头，有施展才华的用武之地。为此我们准备搭建好工作平台，建立各个门类的工作室，创造好的内部和外部环境，与市场对接。

　　他的话是那样自信而坚定。我想，他的力量不就是来自“云艺”的成功吗？温州的工艺美术界需要更多的“云艺”，我不禁被他的自信所感染。

▲《公孙大娘舞剑器》 缪成金 作

　　借他山之石

　　传统彩石镶嵌一般都局限于室内，其实石头来自天地之间，本应回到天地中去。彩石镶嵌的衰落有多方面原因，题材狭窄，材质单一，较难与现代室内摆设相协调等。那么大型公共空间，比如广场和建筑，可否考虑彩石镶嵌艺术呢？我认为是可行的。前些年山东威海的海滨公园就利用花岗石制作了两件各有20多米长的镶嵌壁画《翔》《海韵》。公园对面就是甲午战争时北洋水师驻地刘公岛，数千中国将士曾以身殉国，血染渤海湾。在这一特定氛围中，镶嵌壁画与广场主体及周边环境有机结合，一点也不显得喧宾夺主。壁画的存在让人产生一种“近看则有，远看若无”的感觉。尽管当地市政府为赶落成只给了一个月时间，材质也都是建筑的边角料，但他们还是成功地做出了作品。

　　中国古典园林中，不乏用贝壳、鹅卵石做镶嵌的范例，而西方的彩石镶嵌也有很多可取之处，材料不拘一格，大凡大理石、白玉石、金星石、马赛克等都可用作镶嵌石料，利用它们的自然形态、纹理脉络和丰富色彩作为造型语言。

　　中国有取之不尽用之不竭的石头，彩石镶嵌应该具有光明的前景。

▲《毛泽东像》 缪成金作于一九六七年

▲彩石镶嵌传承人刘时梁

▲《灵山胜会》(局部) 缪成金 作

▲《小憩》 刘时梁 作

▲《海棠依旧》 刘时梁 作

▲《孔子系列》吴进德 作