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国家级“非遗”影响大
南 音
名词：南音亦名“南曲”、“弦管”、“南管”、“南乐”，上世纪六十年代泉州将“南乐”改名为“南音”，沿用至今。南音为我国“四大古老乐种”之一，它蕴存于唐，形成于宋元，至明清时期已非常兴盛。
厦门南音是明末清初由晋江县传入的，很快从厦门向台湾、东南亚等地传播。厦门市南乐团成立于1954年，经四十余年的努力，已形成了自己的艺术风格。南音的演唱形式多为弹唱及清唱。
价值体现：在数百年前，南音就随着闽南人开发台湾而传播到宝岛。传承和保护南音，将促进海峡两岸人民的交流与沟通。其次，南音是我国四大古乐之一，有“音乐活化石”之称，具有极高的文化艺术研究价值。
保护问题：现在，越来越多的人听不懂南音，听众越来越少；加上后继乏人，南乐团财政拨发给演职员的工资只有80%，职工的三金没有着落，没有办公费用，剧团极不稳定，从业人员流失，事业难于发展。因此对这一“音乐活化石”的保护刻不容缓。
歌仔戏
名词：歌仔戏是以源于闽南、流传于闽南、台湾的闽南方言歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。它诞生于二十世纪初的台湾岛，是我国曲剧种中惟一诞生于台湾的剧种。它流传于台湾、闽南和东南亚华侨华裔聚居地。厦门历史上一直是闽南人到台湾下南洋的出发地和回归原乡的码头，两岸最优秀的歌仔戏班都在这儿亮相展演，是两岸歌仔戏的交汇点、结合点。歌仔戏的剧目十分丰富，已挖掘的传统剧目986个。歌仔戏的音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。歌仔戏原先只有小生、小旦、小丑，后来吸收了其他剧种的因素，行当也随着增多，分工也更细，有生、旦、净、丑。
价值体现：首先，歌仔戏促进了海峡两岸人民的交流与沟通。其次，将它纳入闽台文化范畴研究其起源、发展和分布情况，有助于深入了解闽台地区社会发展的历史。第三，它有利旅游业的发展。
保护问题：当今社会，面对五花八门的大众文化，戏曲已经不再是艺术生活的主流。老厦门观众的流失，剧场歌仔戏无人问津，年轻一代越来越疏远歌仔戏。再加上歌仔戏演员的收入与全市平均收入水平相比有一定差距，造成剧团演员人心不稳，艺术人才流失严重。而且闽南方言是歌仔戏赖以生存的基础，方言不流行是歌仔戏的灾难。如果我们对歌仔戏的传承不予重视，不难想象，再过几十年后，厦门与台湾的歌仔戏交流就会发生困难。那种乡音给台胞带来的乡情，就可能化为乌有，歌仔戏也发挥不了争取台湾民心的特殊作用。
漆线雕
名词：传统漆线雕制作包括四个方面：雕塑，粉底，漆线装饰，妆金填彩。漆线雕是用陈年的砖粉和大漆熟桐油等原料调和，反复舂打成柔软又富有韧性的泥团，俗称“漆线土”，再由手工搓成“漆线”，然后在涂有底漆的坯体上用“漆线”盘、结、绕、堆，塑造浮凸的图形。三百年前漆线雕的制作基地在同安县马巷镇。蔡氏作坊原名“西竺轩”，现在有姓名可考的可上溯到第八代传人蔡善养，年代约在清嘉庆年间。著名艺人蔡文沛（1911——1975）为第十一代传人，他将作坊迁至厦门。
价值体现：蔡文沛先生首次将漆线雕用以表现历史人物，且广收学生，将家门绝技公开。文沛之子水况先生是蔡氏第十二代传人，现为中国工艺美术大师。1972年他将许多漆线雕图案做成独立的装饰艺术品，成为现代漆线雕生产的主流产品，获得了极大的效益。他的艺术成就很高，作品《还我河山》和《波月洞悟空降妖》被中国工艺美术馆珍藏。漆线雕体现了中国工艺美术在线条表现美上的进化，蕴含巨大的经济价值。
保护问题：蔡氏一门至今仍从事漆线雕的仅有第十三代传人省工艺美术名人蔡彩羡和蔡水况的儿子蔡仕东，目前人才的匮乏和传统技艺的荒疏是它面临的主要障碍。
答嘴鼓
名词：答嘴鼓流行于闽南地区和台湾省及东南亚闽南籍华裔聚居地。它是一种喜剧性的说唱艺术，近似我国北方的对口相声，但又不尽相同，它的对白是严格押韵的韵语，语言节奏感很强。它运用丰富多彩、生动活泼、诙谐风趣的闽南方言词语、俚俗语，用闽南方言复杂而富有节奏与音乐美的音韵结构组织韵语，注意情节的敷演与人物的刻画，采用“包袱”手法与爆笑料的艺术手段，取得喜剧性的艺术效果，很受广大群众的欢迎。
价值体现：答嘴鼓艺术在台湾老百姓当中同样流传。闽南答嘴鼓大师林鹏翔先生的答嘴鼓作品，通过各种媒体传播在海外有很大的影响。在他作品的启发下，1991年6月台湾宜兰举办了“台湾首届答嘴鼓比赛”，促使答嘴鼓艺术水平在海峡彼岸有所提高。林鹏翔的答嘴鼓作品，是海外专家学者研究闽台民俗和语汇的宝贵资料。闽南方言及闽南文化所表现的乡音乡情正是维系闽南人民和台湾同胞、海外侨胞思想、文化与情感的重要纽带。
保护问题：改革开放后，厦门外来人口激增，现在不会听闽南话的外来人口占厦门总人口的近50%。原厦门的青少年，能完整讲闽南话的也越来越少。答嘴鼓创作、表演人员和受众群体年龄普遍老化。随着林鹏翔等老一辈艺人相继去世，年轻人多不愿意学，答嘴鼓的创作和表演逐渐萎缩，出现了青黄不接的现象，濒临断代失传的严重危机。
高甲戏
名词：高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，流行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及东南亚各国华侨、华人聚居地，音乐曲牌属南音系统。高甲戏孕育于明末清初，因主要演宋江的故事，又称“宋江戏”。清代中叶，艺人们吸收了其他艺术门类的表演形式，逐渐发展成有文有武的“合兴戏”，突破了专演宋江戏的局限。清末，又吸收了徽剧、江西弋阳腔和京剧的艺术表演形式，形成具有独特风格的闽南地方戏曲。
价值体现：高甲戏是中国传统戏曲中独树一帜的剧种，它所创立的傀儡丑（木偶丑）表演艺术的独特性，是其他剧种少有的，它演时活泼风趣，舞蹈性极强，具有较高的美学价值，涌现出柯贤溪、陈宗熟、林赐福、许仰川等闽南名丑。1949年以来，高甲戏《连升三级》、《凤冠梦》、《金魁星》、《金刀会》、《上官婉儿》等剧目接连引起轰动，在中国戏曲舞台上占有一席之地。高甲戏在海外有较大影响，它深入闽南人的精神世界，是维系祖国大陆、台湾、东南亚华人华裔的一条重要情感纽带。
保护问题：与歌仔戏类似。（国渊 整理）
省级“非遗”人人爱
博 饼
名词：“中秋博饼”是以厦门为中心的闽南地区一项重要的民间习俗。它起源于厦门，最迟在明末清初闽台民间已有中秋博月饼的习俗，后流传于漳州的龙海、泉州的安海和金门县等地。它通过掷六个骰子的方式，获得状元、榜眼、探花、进士、举人、秀才共六个大小不等的月饼。鸦片战争后，厦门逐步成为我国东南沿海的港口城市，闽南经济、文化的中心和华侨出入境的口岸。民间利用中秋佳节的机会，把月饼改良成按科举级别制成的一整套会饼，同时结合古代博弈游戏的《骰子选格》和明代中期江南流行的“状元筹”游戏法则进行活动，由家庭发展到亲友，然后普及到社会群体。
价值体现：经过正确引导和弘扬，我们可以让它为建造和谐社会、增进文明发挥积极作用；将其纳入闽南文化范畴进行研究，有利于全面了解闽南社会发展史；它可促进第三产业经济效益的提升。近年来，它也逐渐传播到闽南周边地区，甚至港、台以及部分闽南籍华侨华人侨居地。
保护问题：目前由于商品经济的冲击，“中秋博饼”渐渐失去其原有的文化精神，可能在不久的将来会变成粗俗的博弈行为。因此急需加以抢救、保护和正确弘扬。
保生大帝信俗
名词：保生大帝（大道公）信仰在民间流传已达数百年，并从青礁、白礁慈济宫这两座祖庙向闽、粤、台广大地区传播，其信众达千百万。保生大帝的信俗，主要是含卜签和祭祀活动，其卜签活动是对百姓治病、问事的补充；形式多样的祭祀活动是信众对神明的崇拜，同时也是一种文化活动，此种民俗活动，通俗易学，自古以来已被广大民众所接受。
价值体现：它是祖国传统文化遗产，对社会稳定、创造社会和谐氛围起着促进作用，特别是这个具有宗教性质的文化信俗，是祖国大陆维系台湾的金桥和纽带。
保护问题：自古以来已有的保生大帝信俗，有的已经失传，有的已有遗缺，有的产生变异。发掘、保存保生大帝信俗的原来面貌已迫在眉睫，以便使之得以承传保护。
送王船
名词：“送王船”民俗活动有着悠久的历史，它保留着比较浓厚的原生态形式，反映了海港城乡与海洋活动的民情风俗。目前整理的材料比较丰富。
价值体现：对“代天巡狩”的王爷的信仰源于闽南，也流传至台湾、海外，对台湾、海外中国人的影响很大。这一民俗，对促进闽台、闽省与海外亲人之间的情谊，增强民族向心力、凝聚力有一定意义。
保护问题：这一仪式随着城市化进程面临着消亡的危险，而且简化和变异在所难免，应加大保护力度。保护这个仪式可以保留历代传承下来的民俗民风、民间工艺以及人与人之间的关系等。（国渊整理）
南音表演。（姚凡 摄）
厦门市金莲升高甲剧团的获奖剧目《满江红》。（姚凡 摄）
蔡氏漆线雕第十一代传人蔡文沛的作品《郑成功收复台湾》。（蔡水况供图）
申报中的
第二批“非遗”
名录
车鼓弄
莲花褒歌
新垵武术（五祖拳）
厦金宋江阵
厦门方言讲古
厦港 民习俗
池王爷习俗
拍胸舞
蜈蚣阁
歌仔说唱
闽南童谣
春仔花习俗
厦金风狮爷信仰
闽南皮影戏
厦门青草药
松筠堂药酒配制工艺
嘉庚瓦制作工艺
厦门珠绣手工技艺 |
