阳高县鳌石乡鳌石村，一个偏僻的小村落。古文化的积淀让它与赛戏有了很深的渊源，当这一古老的剧种面临灭绝时，一群四五十年前唱过赛戏的人站了出来，“那是一段历史，祖先原汁原味的东西应该保留、传承下来。”他们只想为这个世界留下这样一笔财富。

　　古老剧种消失40多年

　　阳高县鳌石村的赛戏，对于一些土生土长的阳高人来说都鲜有耳闻，其特殊的地域性限制了它的传播，在某种程度上也注定了它最终的命运。

　　在鳌石村，笔者见到了40多年前曾经最后一次登台演出赛戏的村民，如今他们都是年过花甲的人了，年龄最小的也已64岁。

　　丁瑞春是赛戏第八代传人，今年65岁，是村里会唱赛戏中的“年轻人”。“最后一次在村里登台演出时我才18岁，唱的《三战吕布》，我扮演吕布，台词倒还记得，不过，多年不唱了。”说起赛戏，这些村民的眼中不经意间流露出对自己青春的回忆。

　　从上世纪六十年代最后一次参加晋北地区文艺调演至今，赛戏便再没有登过舞台。而当时参加调演的人许多也已过世，丁瑞春这一代是最后一批会唱赛戏的，“与父辈们比起来，差远了，很多人只学过一两出戏。”

　　说起赛戏，鳌石村赛戏的传承人有着他们自己独特的理解。曾经当过村党支部书记的丁瑞春说：“古代的祭祀活动就叫"赛"，意思是酬报神福，祈求平安。赛戏作为一种剧种专为祭祀演出，把戏剧活动与祭祀有机地融为一体，村里人叫它为"赛"、"赛赛"或"神赛"。作为祭神戏，老一辈们曾经年年唱，后来因种种原因不唱了。”

　　赛戏有一个“总纲”（意即剧本），鳌石村的祖先曾经一直流传着这种手抄的“总纲”，总共4本，但最终一本都没有保存下来。“小的时候见过，而且都有专人保管，学戏时可以看。”丁瑞春说：“由于学戏时都是前辈们口述传授，单靠死记硬背，所以文字留下的很少。”正是由于这个缘故，再加上相应的民俗祭祀活动不再举行，附属于民俗祭祀的赛戏便自然消亡了。

　　赛戏消失还有另外一个原因，丁瑞春说：“赛戏的唱腔类似一种说唱、吟诵，没有弦乐，听起来呆板，没有旋律，现代人听起来甚至都有些奇腔怪调的感觉，所以很多人不习惯，不买账，当然也就没有生存的市场了。”

　　拯救赛戏村民扯大旗

　　在拯救鳌石村赛戏的过程中，离不开一个老人，他叫陈述堂，是赛戏第七代传人，现年已76岁。他从小在鳌石村长大，后虽在外工作，“是个地地道道的公家人”，但仍念念不忘家乡的古文化。去年9月起他开始着手搜集有关赛戏的资料，一一走访村里参加过赛戏演出的老年人，自己又拿出8000多元购买了赛戏行头。陈述堂老人的精神感染着村民，“就算帮忙吧，只要叫保准来，不能驳老人的面子，他又不是为他自己。”陈述堂一心拯救赛戏的举动获得了村民的一致拥护和认同。

　　然而，由于赛戏已有40多年没有上过舞台，赛戏的“总纲”又失传，曾经唱过戏的人又都是60多岁的人了，记忆力、文化程度等方方面面都影响着资料的完整搜集，其中的艰辛可想而知。“啥事想干就能干成”，陈述堂老人身上没有这个年龄本应有的颐养天年的痕迹，“这是一种文化，总不忍心丢掉它，再没人收拾就传不下去了。”

　　在整理剧本、台词的过程中，凭着当事人的口述，陈述堂一一记载。“很多台词都是文言文，很精辟，废话很少。为了能对上台词，演过戏的就边比划边回忆，当年的观众也常常帮着想词，免不了张冠李戴，不管怎样，先记上，再配词。”由于许多唱词都讲究平仄押韵，通过抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急等节奏变化来刻画人物的性格特征和情感，以陈述堂为首的村民就反复找唱过戏的人来推敲。“有时为了一句词琢磨老半天”，功夫不负有心人，花费了3个多月的工夫，陈述堂他们终于整理出《三战吕布》《孟良盗骨》《出幽州》等5部经典赛戏剧目。那时，陈述堂从城里回到乡下、吃住在村里，“冬天整理着整理着便忘了给炉子添火，甚至忘了吃饭，正月时冻得感冒了，赶紧跑回大同去输液。老伴儿就担心我把身子累坏了。”

　　有了热情，总得有个剧团把大家“串掇”起来。去年，陈述堂老人开始筹备成立剧团。9月，在大家的共同努力下，经阳高县文化局批准，鳌石村“晋赛戏和合班”正式组建成立了。所有的演员都是村里土生土长的村民，“不过年龄都有点大，其中一些演员闲暇时也唱晋剧，这样学赛戏会快一点。”

　　“县里当时说要在正月时演赛戏，和合班排练了一冬天，现在《三战吕布》基本成形了，不过，最后不知道什么原因没演成。”说起这事，戏班里的村民们还有些许遗憾。

　　传承遗产大家齐“上阵”

　　笔者在采访中，能明显地体会到年长村民们对赛戏的热衷，“人家都说赛戏是什么文化遗产，反正祖宗留下的东西不应该丢。”他们朴实的表述中是一种信念的支撑。

　　一谈及赛戏，村民们都会说起与赛戏相关的古文化活动。据介绍，赛戏活动时节多在元宵节前后4天和二月十九庙会。在元宵节赛神活动中，正月十三演员化妆，在村庄堡内走遍三街六巷，称为“刮街”，意为驱邪打鬼。十四在真武庙前上演《列鬼》剧目，擒拿“十帅”。十五排队、摆迷宫，十六揭桌，将所摆供品分给孩子们吃，祈求长命百岁。舞台搭在村中央，每个活动结束前必演赛戏。

　　在整个赛神活动中，村民们还要戴上面具进行《跳鬼》表演。“那些面具很逼真，都是祖上自己用泡烂的麻浆拍打捏造的，手工程序像早些年农村人做纸笸箩一样，面具的眼珠、犄角等活灵活现，不过现在看不到了。”

　　“赛戏的起源无法考证，都是祖祖辈辈一代一代口传留下的，至少我们以上两三代都说不清楚。”陈述堂说，“最晚也应在元朝年间。”

　　丁瑞春说，“赛戏不只是演唱独特，其乐器也与众不同，文场有唢呐、笙、扁链（一种类似唢呐的吹奏乐器），武场有鼓、锣、钹、镲、铙等，演唱时唱一句，停一下，中间都会有打击乐烘托气氛，在武将出场时，那种激昂的气氛特别感染人，它的鼓点节奏很有特色。所以现在要想传承这个文化遗产，除了剧本、演唱之外，乐器伴奏也很重要。”去年和合班成立后，这拨六七十岁的老人们开始练习舞台配合。打鼓的有时打不来，大家便共同回忆当初上台时的节奏，顺畅了就把鼓点记下来；打镲的合不上拍，就不断地练不断地找感觉……干活的放下了活，有事的推后了事，“排戏成了大家主要的营生”。在陈述堂老人50多页厚厚的手写赛戏艺术概述中，他一笔一画整理汇总的伴奏谱密密麻麻。

　　在采访的当日，老人们提意让笔者“开开眼”，于是就有幸观看了赛戏《三战吕布》中的一个片段。