至清初，上蔡东岸在这方面已初具规模。至清末和民国初年，这儿已经有８０多户人家从事这一行业，同时也涌现刘全喜等一批颇具代表性的桃核雕刻艺人。

    至上世纪三四十年代，上蔡东岸已经出现了一些桃核雕刻专业村。柴庄村就是一个典型的例子。该村共有１０００多人，家家户户从事这项独具特色的民间工艺制作。

    桃核雕刻工艺发展之初，产品主要是“桃核扣”。

    这种“桃核扣”，是先有“扣”，后有雕刻工艺。民间艺人找来桃核，并将其加工成扣子的形状，其形如桃，上圆下尖，尖部再钻一小孔，以便以后缝缀、固定在衣服上。

    形如仙桃的“桃核扣”成形后，艺人再在扣面上雕刻各种图案花纹，图案千姿百态，花纹也是多种多样，有的还刻上诗词或谜语。

    东岸桃核雕刻工艺品所用材料有特别的要求，本地桃核，艺人们是不选用的。桐柏山和太行山等西部山区有一种野生桃，每年正月开花，头伏成熟，因其果肉苦涩，当地人没有人愿意吃。但是这种野生桃的桃核，质地却特别好，非常适合雕刻各种图案。

    东岸的桃核雕刻工艺品，仅常用工具就有钻、锉刀、镊子及锉板等，可见工序之复杂。一般来说，从原材料到成品，要经过浸泡、清洗、上色、上光、晾晒、打眼、磨光、加工等２０多道工序，每道工序，都凝聚着艺人们无数的心血。

    后来，东岸桃核雕刻工艺品又从单一的桃核扣发展到３０多个品种，更以多姿多彩的形态受到人们的青睐。

    说起这种重大变化，就不能不说一个被称为“雕扣王”的人，以及这个人背后的桃核雕刻工艺世家。

    这个人是上蔡县东岸柴庄村人，名叫许廷俊。

    许廷俊生于１９３５年，６岁时，他便掌握了桃核雕刻工艺，开始了桃核雕刻生涯。

    许廷俊那时还在读私塾，课余时他便帮助祖父和父亲加工桃核扣。桃核扣做成之后，他的父亲就用货郎担挑着，走村串乡，四处叫卖。

    在旧社会，这种民间艺人兼小货郎，社会地位是不高的，经济上也没有多大的收入，靠着全家人日夜辛苦地劳作赚一点钱，紧巴巴地养家糊口。小小的桃核成为许廷俊全家人的“钱袋子”。

    许廷俊是当时许多桃核雕刻艺人的缩影。

    改革开放后，作为桃核雕刻世家，许廷俊及其家人用灵巧的手、智慧的脑，重新续写了民间艺术世家的桃核雕刻谱系。

    随着社会的发展和人们物质文化需求的多样化，桃核扣已经满足不了人们的时代需求。许廷俊和他的家人通过精心研磨，开发出了桃核手链、桃核串珠、桃核绣球、桃核宝莲灯、桃核十二生肖以及桃核篮、桃核印等３０多个工艺品种。

    许廷俊一家人前进的一小步，却使上蔡桃核雕刻工艺迈出了历史性的一大步，一下子进入更加广阔的天地。他们的举动，也吹皱桃核雕刻市场的一池春水。此后，上蔡的桃核雕刻工艺品便结束了单一的桃核扣模式，走进多姿多彩的世界。

    经过这样生产出来的桃核雕刻工艺品，除了被世界各地的华人当作饰物，还被用作居室装饰品。

    旧社会，东岸桃核雕刻工艺品的销售，主要是靠艺人挑担沿村叫卖。

    改革开放之后，由于市场对上蔡桃核雕刻工艺品有着大量需求，温州、深圳的很多商人便主动前来，成批量地订购。

    凡是民族的，就是世界的。上蔡桃核雕刻工艺是最为典型的民族民间工艺品，它凝聚着几千年的民族文化积淀。

    于是，跟随在温州和深圳商人之后，东南亚很多国家的商人、爱好者也来了，欧美人也来了。有着不同肤色、操着不同语言的人，因为那一枚枚最不起眼的桃核，历史性地聚在了一起，一同踏上了上蔡这块古老的土地。

    如今，上蔡县东岸，已成为全国的桃核雕刻工艺制作基地。其中仅柴庄这个１３００人的村子，３６０多户人家，家家都有制作作坊，人人会桃核雕刻工艺。

    以柴庄为中心，辐射周围很多村庄，桃核雕刻工艺在当地遍地开花，并且形成了产业化链条。上蔡桃核雕刻这种古老的民间工艺，正乘着时代之东风，扬帆前行。

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