古老建筑与古老的戏

　　“……原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”《牡丹亭》中这段最著名的曲辞，竟谶语般地唱念出六百岁“戏曲活化石”昆曲的盛衰与往复：明清时“姹紫嫣红”的繁华，近世“断井颓垣”的式微，直到2001年入选“世遗”后的“良辰美景”，昆曲艺术的跌宕命运，比那一番水磨腔还要委婉曲折。200年前徽班进京，揭开了中国戏曲史上“皇城文化”的篇章。

　　昆曲最原始的表演样式来自江南的私家园林。一个大户人家拥有一座园林，蓄养一个昆曲家班，三五知己或同门同族雅集宴请，按全本或单出剧目出演，以娱心性，乃是豪门望族最时尚的文娱消费。民国晚期，中国戏曲的演出开始从传统的戏台向三面墙的舞台进化，目前原始的戏台已都成为文物和遗址。

　　同为文物和遗址的皇家粮仓坐落于北京东二环内的南新仓文化社区，这座比故宫年长10岁的古仓，俯瞰过明清24代君王。这座墙体厚1.5米、高度达9.9米的空间恢宏的古代建筑，有着令人惊讶的奇佳声学效果。普罗艺术在修复这座拥有600年历史（明永乐年始建）的皇家粮仓的同时，也在寻找与这个建筑相匹配的文化项目。当京杭大运河申遗成功，其终点站皇家粮仓将作为“物质”文化遗产与昆曲这个“非物质”文化遗产重新碰撞，一个古老的建筑与一个古老的戏曲的完美结合必定会释放出巨大的文化能量。

　　《牡丹亭》可谓是最能体现昆曲精致浪漫的一本戏文。曾亲自参与修改厅堂版《牡丹亭》普罗艺术的王翔用“艰苦卓绝”这个词来形容耗费在这个项目上近一年的心血。首次回归明代昆曲原生态的“家班”形式，在皇家粮仓的古拙空间，复生明代传奇剧目的悲欢离合，并请到林兆华、汪世瑜压阵的超豪华班底。厅堂版《牡丹亭》做出了一个原汁原味的明式戏台。连“堂名担”这种几乎绝迹、只能在博物馆里看到的古代昆曲舞台形式，都被发掘出来原样呈现。这座古朴而别致的文物遗址，令汪世瑜有足够信心以昆曲表演的肇始状态将《牡丹亭》精致呈现，真切再现六个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉，再现柳梦梅、杜丽娘爱情传奇的不灭力量。没有麦克风和扬声器，演员完全靠嗓子和身段，观众抬头可仰视旦角莲步，裙裾暗香迫近眼眉；没有伴奏带，唯有乐师的现场演奏，贯耳即闻曲笛幽咽，丝弦婉转如琢如磨。