4、图像的写意性

　　在剪纸民间艺术中通常将形象夸张变形，强调神似重于形似，写意重于写形。潮阳剪纸艺人不但能剪，造型能力也较强，敢于大胆取舍，纯朴洗练，概括传神，随心所欲，引人入胜。在众多表现题材中以戏曲人物最为出色。这些民间艺人熟悉潮汕戏曲故事和民间传说，作为素材进行创作。在戏曲人物剪纸中，抓住典型人物的亮相造型，刻画人物性格，同时运用像连环画一样的连续表现形式，将主要情节分成若干幅，像讲故事一样剪出来。这种艺术处理，给剪纸艺术带来了新的风格。

　　潮阳民间剪纸人物造型表达，不为写实所束缚，而是以写意手法，大胆夸张，构图奇突，人物刻划以线见长。中国人物画讲究“骨法用笔”，“骨法”就是讲究用线。民间艺人凭直觉运剪，其实已深得其中三昧。潮阳民间剪纸人物作品风格多采用阳线造型，注重以线相连，结构与装饰线相衬相托，丝丝入扣，空出大片空白显得明快疏朗。繁中求简，装饰感较强。它的剪法精细，空灵剔透，其纤细的线条，有的竟细如发丝，但却遒劲奔放。是“疏体”，与潮州剪纸著名艺人江根和的戏曲人物剪纸。多采用人物剪影造型、再从中镂剪出小花的“密体”风格形成了对比。如：新寨婶的《韩文公冻雪》、《周文彬看鼓》、《薛丁山与樊梨花》、《桃花过渡》、李玉香的《回娘家》、郑红妹的《芦林会》、马巧娇的《状元游街》都十分生动传神。

　　潮阳民间剪纸 代表了潮汕剪纸较高的艺术水平。艺术表达总的风格以精巧细腻，清丽脱俗，雅致秀逸，别有情趣、空灵剔透，刀剪味浓郁构成主要特色。潮阳剪纸技艺独树一帜，纤线若丝的剪法则需要高超的技巧。与北方剪纸多用大块黑白，多留块面、粗犷质朴、浑厚的风格形成鲜明对比，异趣于北方剪纸风格，形成了独特的艺术特色。潮阳剪纸艺术的表现手法集实用性、装饰性、表意性、写意性于一身。集中体现了南方剪纸的优秀特点与艺术风貌，潮阳剪纸是岭南民间艺术的一颗璀璨明珠，以其鲜明的艺术特色在全国民间剪纸艺术各大流派中占有了重要一席。更是南方剪纸乃至全国剪纸艺术百花园地中的一株奇葩。

　　四 剪纸艺术对现代艺术设计的启示

　　剪纸艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，中国民间剪纸艺人在国外艺术博览会上表演剪纸艺术，往往令西方人惊叹叫绝，被西方人称之为来自东方的“艺术魔术师”。剪纸艺术在中国传统艺术平面图形设计构成形式中，也是最具有现代设计语感的艺术表现形式。蕴藏着现代艺术的许多特征，非常值得我们在现代平面设计中借鉴。

　　在现代平面设计中，无论图像的平面性、装饰性、表意性、写意性都是非常重要的表现手段。民间艺术它写意重于写形，写形则重传神，不以形为桎梏，随心所欲，浪漫的表现特征，追本溯源，应源于原始艺术。而这种原始艺术对人本精神的抒发与追寻，恰好是现代艺术所寻找的目标。

　　纵观西方一百多年现代艺术的发展，从西方艺术的演变历程中我们可以得到启示：现代艺术的卓越大师级人物：毕加索、马蒂斯都是从民间艺术、原始艺术中吸取了最单纯、最质朴的表现方法而改写了西方现代艺术史。在他们的艺术创作中，尤其马蒂斯的彩色剪纸作品，画面所表现出来色彩强烈，单纯、明快、造型夸张、韵律节奏感极强的艺术感觉，无一不流露出那种最原始的人本精神和东方艺术的韵味。毕加索在大量的作品中将表现对象采用解构重组的方法，所创造的“立体派”艺术，将平面艺术的空间表现从两维扩展到多维的立体再现，大大拓宽了艺术的表现力度。而毕加索的“立体派”艺术风格的创立，则得益于非洲的原始艺术与东方文明的启示。这无疑说明：艺术创新源于传统与现代、东方与西方人类文明的互相碰撞，相互交融，相互影响，才有可能产生质变。在现代艺术设计的领域要创新，除了从本民族的文化本源中寻找代表性形态语素以外，还必须与现代科学精神理念结合，才能产生精神的飞跃。传统艺术中的精神理念和表达形式，为我们今天从事具有民族文化特点的现代平面设计提供了很好的借鉴。

　　民俗原生态文化与文本文化共同构成中华民族的精神形象，缺一不可，己逐渐成为文化研究学者的共识。中国民间艺术有着深厚的传统，源远流长，民间艺术文化型态的多样性，地方民俗文化的差异与个性化，构成了中国传统民间艺术多姿多彩的多元化格局。民间剪纸这一独特的艺术门类，蕴藏着大量有文化历史价值的图腾符号，是一种处在原生态的文化现象，对这一没有经受“漂白”的本源文化，最可贵之处就带它没有受到“精英文化”污染，因而给我们提供了大量原生态的民俗文化信息，为我们研究中华文化的发源和各地区先民的历史及民俗文化，探索中国现代艺术设计的“中国化”之道，提供了一个取之不尽的宝库。

　　民间艺术的作用不仅仅是起承传传统文化的“火种”作用，还是点燃中国现代艺术与设计的“火炬”。研究和开发民间艺术，目的不在于缅怀昨天而在于展望明天。中国的艺术与设计要走“国际化”之路，如果跟着欧、美、日外来的强势文化步步也趋，拾人牙惠，或被外来文化取而代之，要确立自己设计的国际地位是绝无出路的，它必须在本民族的传统中去找寻，创造出属于自己本民族的现代设计文化，才是一条真正走向“国际化”的成功重要途径，，将传统艺术融为现代设计的语言，也是我们研究传统民间艺术的意义所在。

　　结语

　　当今，随着时代的变迁和社会的发展，西方文化的冲击，剪纸这门传统民间艺术发生了变化，伴随着有成就卓著的老艺人相继去世，祖辈留给我们体现中华民族生活传统的文化遗产正以不同方式快速流失，青少年对剪纸的陌生，使这项传统的民间艺术形式似乎日渐式微。民间艺术技艺的传承，主要依靠口传身授而区别于文本文化。它有一定固有的程式化语言，但由于各地区民俗文化的差异，在应用、表意、艺术格调方面各有千秋。一代传一代，在川流不息历史的长河中始终没有断流，却分成沟壑汊流而又重汇入中华民族文化的大海中，所以它是不断演进变化着，呈现一种活态的，而绝非静止停渧不前的文化生态。

　　如果说；这种带有强烈的农耕文化特征的原生态民族文化，历千年能在一种自生自灭的状态下得到生存和发展，在农业文明时代可以做到。但是，随着现代工业文明、信息时代的到来，那种封闭的农耕文化马上就会土崩瓦解，如果不加以有计划的保护、扶持和研究，有可能今后我们这一灿烂的古老文化形态就会很快消失。对代表原生态文化生活具有典型意义的民间剪纸艺术，保护和继承仅仅是停留在技艺的传承是远远不够的，如何不让代表我们黄皮肤民族文化身份的根断裂，必须从认识文化的本源的意义上小心翼翼加以呵护，而不是借“提高”之名而横加斧凿。专业工作者的过分“辅导”，将导致民间艺术“鲜活”的面貌丧失，甚至枯死。原生态保护是第一位的，俗语说：“大树底下好乘凉”，根深才能叶茂，只有保护好了，只有保护好了，发展才有希望。

　　艺术当随时代，民间艺术它既是传统的，也是最现代的，因为民间艺术总是随着时代的发展而与时俱进。可以肯定：艺术的宝藏在民间，民间艺术不只是一份优秀的文化遗产，它还寄托着民族的情感和自豪感。传统艺术不仅仅是一张标签，我们关注民间艺术不仅仅是为了猎奇，为使民族文化之根“不断脉”，使地方文化的特色不被蚕蚀和抹杀乃至消亡，民间艺术不但面临传统文化的保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。

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