2007年的初夏，你可以任意选择一个地点，你办公室的玻璃窗前、户外电梯的栏杆里面，或者，干脆在过街天桥上，你四下打望，各种样式的高楼，各种颜色的高跟鞋，各种牌子的轿车，或者强悍地高耸入云，或者急匆匆地在你眼前晃过。

　　你一定记得住它们。它们让你在这个城市生活得没有虚幻感。

　　同样是2007年的初夏，“非物质文化遗产”这个词汇的反复出现，让人忽然之间有找到久别亲人的感觉。它的魔力在于，它会让你在你28层办公室临窗俯视这个城市的时候，忽然之间感到，光是物质的东西，何尝不是一个躯壳？

　　每天像蚂蚁一样忙碌的人，还会执拗地在一个春节快要来临的时候，参加到一个舞狮的队伍当中去，其中装束打扮，步伐节奏，一代一代地传下来。

　　谁也改变不了人们心里的这种冲动和激情，它让这个城市的生活不仅仅是钢筋的丛林，它的代代传承让生活变得温暖、幽默，变得更有盼头。

　　蜀国多锦绣

　　魏晓霞

　　1901年，斯坦因随英国一支探险队来到新疆，在尼雅遗址的汉墓中发现了大量彩条经锦。作为丝绸之路东西方文化的一个交汇点，尼雅遗址的发现震惊世界。新中国成立五十多年来，考古工作者先后在吐鲁番、民丰、尼雅、楼兰等丝绸之路沿线的汉唐墓葬中，发现了大批光彩照人的彩条经锦，后经专家认定，这些彩条经锦就是当时的蜀锦。

　　有两千多年历史的蜀锦，因产于蜀地而得名，而成都又以蜀锦成为锦城。远到古代诗歌里，对蜀锦不绝于耳的赞美之声；近到“锦绣前程”、“繁花似锦”的美好寓意，蜀锦，该是怎样的一种富贵美丽？

　　20多年前的夏天，我骑车穿过杜甫草堂附近的一条林阴道到成都蜀锦厂。那是我第一次看到传说中的蜀锦。

　　织锦车间里很热，织锦机发出的声音缓慢而有节奏，和窗外的知了声声呼应，空气中弥漫着夏天的味道。架子上尚未完工的蜀锦，有纵横交错的纹路和几种不同颜色交织在一起的艳丽。

　　成匹的蜀锦或躺或立被随意地陈列在展厅柜子里，没有给人想象中的震撼。只有那些复杂的纹理和层次丰富的色彩，使人感慨蜀国先民的智慧。

　　织锦女工双手不停地在织机上穿梭，把细如发丝的线一点点编织成锦。日复一日、年复一年简单重复的劳动磨得她们手脚麻利眼神平静。

　　和蜀锦紧密相连的蜀绣，要比蜀锦生动好看得多。浣花溪边的蜀绣厂是一个古典庭园。在幽幽庭院中穿针引线赋予了蜀绣一股诗意。设计师们纸上的花鸟虫鱼活灵活现，等到变成绣花绷子上的作品时，新鲜得像要飞出来。八仙过海、麒麟送子一类的传统题材一直为历代设计师们选用。蜀绣上众多可爱的动物、清秀的山水展示出蜀国的自然之美，也勾勒出蜀人闲适从容的生活画卷。蜀锦蜀绣生于蜀国不是偶然。

　　几十年前，横针不拿顺线的我曾经被我妈逼着绣过一幅枕套：粉红的布面上，翠柳依依，几只鹅黄色的小鸭在绿波里嬉戏，远处有竹林茅舍和油菜花……我妈她老人家设计的画面简直是把川西平原的景色一一堆砌。据我妈说，她教我那种覆盖针法即蜀绣针法之一种。

　　由此可见，蜀绣在民间流传的广泛。

　　漆器,美丽的坚守

　　赵斌

　　漆器大师杨莉，谢谢你！

　　这是我发自肺腑地想对杨老师说的一句话。

　　有一种力量叫傻傻地坚守。因为没有回报，所以很多人不屑于这种坚守；但又因为不求回报，所以往往这种傻傻的力量又最让人感动！这位出身于1949年的漆器大师，已经算得上“国宝”：一来是她的艺术造诣非常高，她的作品曾经被悬挂在人民大会堂；二来像她这样的漆器大师全国非常少。尤其是，已经被列入国家级非物质文化遗产名录的成都漆器，更是可以不夸张地用“硕果仅存”来形容；三是原本可以颐养天年的她，却执著地为寻找和培养成都漆器手工艺术的传承人，以及开拓市场出路而苦恼和思考，这样的老人，值得尊敬！

　　中国漆器艺术在楚汉时期已有相当成就，而成都的漆器在古蜀国已经达到了很高的境界。成都商业街出土的古蜀国船棺，船棺上涂有黑色的生漆，在部件上绘制的图案，还有酱红色的条纹，成为这个国宝级文物最大的看点之一。湖北长沙马王堆和湖北江陵凤凰山汉墓出土的大量漆器，精美漆盘背后标注的产地是成都……无数的事实都记载了成都漆器的历史辉煌。然而优秀传承人的匮乏和对当下市场的茫然，却让成都漆器身陷尴尬。在首届中国成都国际非物质文化遗产节上，发掘和培养优秀的传承人，成为海内外专家对非物质文化遗产保护最大的呼声。