在１１月２９日至１２月１日举办的第八届中国民间文艺山花奖颁奖活动期间，众多一线民间文艺工作者，尤其是很多普通的农民艺术家成为了人们关注的焦点，他们用木头、砖瓦、稻草、羽毛、花布、石头等再普通不过的材料制作而成的精美手工艺品，令人们叹为观止，受到大家的喜爱。对此，中国文联副主席、中国民协主席冯骥才表示，民间艺术的多样性正是孕育在乡土文化之中，而要保持这种多样性，最为重要的是要让这些来自乡村的创作者们意识到他们所创造的价值。

　　在冯骥才看来，手工艺品是民间艺人们经过千锤百炼，用一辈子的功夫和几辈人传下来的精华创作出来的，体现出了中华民族民间艺术的多姿多彩。冯骥才说，这些广大老百姓乃至老大娘等乡村妇女们的创造，与专业的能工巧匠和专职的城市手艺人使用象牙、玉、宝石等高贵材质不同，使用的材料就是他们身边的自然物，是随手拈来的。他们都生活在乡村，农忙时候干活，农闲时候创作，他们的作品没有很高的技术含量，也不追求精益求精，但他们把真诚的情感融入到了作品中，有着强烈的地域性。

　　“从价值来讲，不能只用材质来衡量，这些农民艺术家制作的手工艺品同样是精美绝伦的，更体现出中国人的心灵手巧、对生活的热爱以及对每一块土地的情感。传统工艺的核心饱含着人们的生活理想和愿望——团圆、和谐、富裕、祥和，始终是千古不变的。”冯骥才认为，更为重要的是，这些乡土艺术范围非常广，种类非常多，可以达到几千种，有的一种中又分为若干种，因民族、地域、生活方式的差异而不同。“各地的民间文化是五里不同风、十里不同俗，转一个村子就完全不一样了，造成艺术品种上也有很大不同，而其中的特色都通过这些乡土艺术作品表达了出来。”

　　不过，乡土艺术的多样性正在由于农村生活方式发生的巨大变化而逐渐减弱。很多与民俗相连的传统乡土美术正在淡出我们的视野。冯骥才说：“文化的土壤被瓦解了，文化自然面临危机。现在乡土艺术丢失得最快，以前我们到各地集市都可以看到一些乡土的民间艺术品，但现在已经没有了，这是我们感到传统文化在我们生活里日渐稀薄的重要原因。”当冯骥才在展览上看到安阳的泥姑姑、南阳的泥狗狗等民间泥塑时，他想到了河北省白沟的泥彩塑。他说，那是非常有特点、有另外一种味道、有燕赵豪放刚烈气质的民间美术，传衍之久，历史可以追溯到宋代。有一次他在北京潘家园市场上忽然看到了很多制作泥塑的木头模子很像是白沟的，一问果然如此，卖的人说他们那里都没有人做了，后来他了解到当地人基本上已经不知道曾经有过这种民间艺术了。“这种灭绝是无声无息的，也是最可怕的。传统文化的传承是千丝万缕的，如果一缕丝断了这根丝便会消失。”对此，冯骥才充满了忧虑。

　　如果说面对社会经济机制和从农耕文明向工业文明的转型，原有文化的消亡是自然的，那么一些乡土艺术创作者本身的轻视就更加令人痛心了。有些农民艺术家在展厅布展时利用胶条、图钉，对作品造成了一定损坏，冯骥才说：“这是一个刺痛我的问题，民间文艺危机最隐性和最让人担忧的问题就在于很多民间文化的创造者不知道这个文化的重要性，这是我们的悲哀。”他说，画家是绝对不会这样对待自己的作品的，因为他知道这是艺术品。而民间文化是千百年传承下来的，老人教他这样做他就这样做，但他却并不知道其本身的珍贵。我们认为它珍贵，是因为我们不仅看到了它的艺术价值，还看到了它的文化价值，在转型期间它作为文明传承载体的价值。

　　“我们为什么要搞山花奖？为什么要实施抢救工程？就是要让农民艺术家们重视自己的文化家底。”冯骥才说，中国民协搞博览会、评奖的目的就是要通过更多的机制，使隐藏在民间的文化能够彰显出来，把老百姓的艺术才情充分调动起来。打造中国山花博物馆不仅要把山花奖获奖作品请入博物馆，更重要的是把中国民间美术的精华放进去，让大家知道这些民间工艺品的真正价值，让民间文化能够登堂入室。“中国有一句古话，‘鲤鱼跳龙门’，如果说农民艺术家们创作的工艺品原来是一条鱼，我们要通过博物馆让它变成一条龙，让人们去珍视它。”

　　尽可能多地保持乡土艺术的多样性，使带有深刻民族精神基因的珍贵文明，以及我们的精神、我们的价值体系、我们审美的标准继续传承下去，冯骥才说这是他的责任，更是民间文艺学者们的责任。“最近国家就调整法定假日征求各方意见，这是很好的事情。民俗节日是民间艺术的重要舞台，会因节日的恢复而复活而升温，这就需要大家做很多公益的事情，学者们只有真正深入到原生态的地方，到田野里去，才能了解农民艺术家们的困难，帮助他们想办法。”对此，冯骥才还有着更多的设想，比如整理乡村的文化档案、文化记忆；在村庄建立小型的民间艺术博物馆、收藏馆，把当地的东西收藏起来；通过传习所等各式各样的方式，让后代认同祖辈传承下来的民间技法；增强民间艺人的自信，尝试与现代生活相结合的设计，适应多样的审美需求和文化时尚的商业思潮，使传承千年的民间手工艺在新的市场中站住脚。