当民间艺术遭遇市场

　　作为中国代表团的苏州艺术团,将中国百戏之王的昆曲和具有苏州地区特色的评弹搬上了舞台。优美的昆曲和诙谐的评弹不仅有让苏州人民又过了把瘾,更是让到中国的国外艺术家们叹为观止。

　　近几年的中国民间艺术,随着中国经济的发展,也到了它蓬勃发展的机遇期。不少民间艺术如滑稽戏、杂技等频频走出国门,在国外赢得了很高的声誉。但是人们也看到,一些体现了中国5000年文明的民间艺术,正随着社会的发展而缓慢消亡。

　　中央美术学院教授靳之林曾对民间文化艺术的消失之快赶到非常痛心。他说,20世纪七八十年代,当他到陕北黄土高原考察采风时,作为窑洞窗花和刺绣底样的民俗剪纸,在窑里窑外铺天盖地,而当他2002年再去时,已经近于完全消失了。即便是黄土高原黄河岸边的一个偏僻村庄,也是年画不见了,绣花不见了,一进窑只见贴得满墙满壁的20多幅西方超级名模裸体彩色招贴画。民间剪纸消失的速度,靳教授形象地称之为"一夜春风遍地梨花落"。

　　于是人们提出应该让民间艺术市场化、产业化,让市场成为民间艺术的"救世主"和"保护神"。然而在市场的冲击下,一些民间艺术却开始背离了其本来的艺术真谛,变得媚俗起来,迫于生计的一些民间艺术似乎开始屈从于市场,于是失去了本真,流水线般的艺术成了粗糙的复制品。

　　那么如何正确把握好艺术和市场的尺度,找到一把真正的民间艺术保护伞呢?并不是所有进入市场的民间艺术都会变得离经叛道。

　　凭借青春版《牡丹亭》,白先勇和江苏省苏州昆剧院院长蔡少华巧妙地用市场救活一个剧院,甚至可以说捧红一个剧种。这对致力于保护民间艺术有着积极的借鉴意义。蔡少华院长在接受记者采访时说,他不同意现在社会上对青春版《牡丹亭》的争议,评论说青春版为了迎合市场的要求作了改动,已不是真正意义上的昆曲了。蔡少华介绍说,真正成功的传统艺术,是在不改变其艺术核心的基础上加以适当的创新,青春版《牡丹亭》虽然在舞台效果等方面运用了一些现代的元素,但是演员们的表演却是百分之百原汁原味的。因为在编排青春版《牡丹亭》前的四个月时间里,这批年轻的演员都直接接受了包括汪世瑜和张继青两位老一代昆曲艺术家在内的倾囊相授,同时剧院还邀请了王蒙等当代著名作家讲解汤显祖、剖析《牡丹亭》的文本,进一步加深了演员对昆曲艺术表现形式和内涵的把握和理解。

　　青春版《牡丹亭》在一片争议声中进入市场,却收到了惊人的欢迎,甚至出现了一票难求的现象。仅在四川大学,单场演出的观众就达7000多人。一些学生坚持连续三天每天3小时自备板凳甚至站着把《牡丹亭》看完。如今青春版《牡丹亭》已经演了109场,录像也已售出几十万张,到场观众18万人,其中70%是青年人。面对如此成功的市场效应,作为总制作人和艺术总监的白先勇表示,如果光是为了一出戏,他是绝不可能如此辛苦和卖力地去做的,由于他觉得昆曲非常能够体现中华之美,中国的这一代人肩负着时代使命以及所具有的文化认同感促使他,要努力通过适当的方式把这个传统艺术继续传承和弘扬下去。