图为《云岭天籁》中，演员在演唱傈僳族支系——花傈僳民歌《放羊调》。

　　11月18日晚，一部来自云南的大型原生态民族音乐集《云岭天籁》，在北京天桥剧场进行了全国首场公演。演出由山歌、情歌、神歌、酒歌等4个乐章及开篇、尾声组成，来自纳西族、傣族、彝族等众多少数民族的歌手，为观众奉献了一出美妙的“天籁之音”。 >>>新闻链接：云南原生态民族音乐集《云岭天籁》北京天桥剧场首演

　　这是继《云南映象》大获成功之后，云南省近年来推出的又一部原生态歌舞作品。该如何看待时下风行的原生态艺术？原生态文化如何才能更好地继承和发展？带着这些问题，记者采访了相关人士。

　　来自山间地头　经过现代加工

　　原生态是否要“原封不动”？

　　据介绍，《云岭天籁》由15个民族的民族民间音乐组成，但并非对民歌原封不动地进行照搬。音乐家们运用现代的作曲技法，对原生态民歌进行了加工和包装，从不同侧面呈现了“彩云之南”在地理、风土、人情方面的独特魅力。

　　《云岭天籁》的艺术总监之一尹欣说：“能入选的曲目，首先是旋律要美，其次要有代表性，比如彝族的‘海菜腔’，最后还要便于传唱。在演员的选择上，除了当地有影响力的歌手外，我们还吸纳了不少近两年在各种大赛上获奖的云南籍演艺新人。”

　　央视《星光大道》2006年度总冠军茸芭莘那也参加了此次演出，她说：“原生态肯定是来源于自然、来源于民间的一种艺术，但也不能说，没有经过任何加工才是原生态。我们演出中的一些歌曲虽然经过了加工，但用的是我们本民族的母语，表达的是我们本民族的感情，我觉得这也是原生态。”

　　另一位艺术总监范建华介绍说，“包括《云南映象》和《云岭天籁》在内，很多歌舞采用的元素虽然是原生态的，不过都是以现代手法来呈现。我们在排练期间也请了很多专家观看，他们认为演出体现了各民族音乐的要素，对来自山间地头的东西有很好的艺术再创作，可以满足现代人的审美情趣。”

　　《云岭天籁》的音乐统筹刘晓耕也认为，再好的东西，不包装就没有艺术性。要在尽可能保留音乐原汁原味的前提下，赋予其较高的欣赏价值，不然的话，现代观众可能很难接受。

　　商业化是把“双刃剑”

　　该如何处理艺术与市场的关系？

　　其实，从对民族艺术的传播和保护的角度看，《云岭天籁》这样的商业演出能否起到积极作用，社会上一直有两种声音：一种声音认为，民间文化被搬上舞台进行商演，势必会有些变味，来自田间的歌手一旦声名鹊起并进行了商业化包装，也会失去本真；另一种声音则认为，正是这样的演出，让不为人知的艺术和艺术家得到了广泛关注。

　　以独特的“海菜腔”赢得央视青歌赛金奖的李怀秀、李怀福姐弟也在《云岭天籁》中有精彩演出。李怀秀说：“以前我们家乡的年轻人都不喜欢本民族的文化，觉得很土、很落后。我和弟弟本来都是农民，因为从事民族文化使自己的命运发生了改变，这对很多人也是一个榜样。我希望通过自己的演出，继续推广本民族的优秀传统文化，让更多年轻人认可自己的民族文化。”

　　刘晓耕认为，在现代社会，恰恰要利用商业化来保护和传承一些少数民族文化，因为，如果没有这些商业演出，那些民间歌手可能永远走不出大山。

　　主抓文化工作的云南省省委副书记丹增也不赞成把原生态“钉死”在山间地头的做法，他表示，艺术家与市场的联合，可以把更多原生态的音乐舞蹈推广出去，让更多的人来关注、来欣赏，这对于原生态艺术的继承、发展和弘扬，都有积极作用。不过，他也坦承，“如果太功利化了，把原生态艺术全部变成商品对待，这对于它的继承和发展是不利的，所以要把握好这个度。”

　　有学者表示，原生态艺术的保护和传承之路仍需探索。对原生态艺术来说，商业化也是一把“双刃剑”，在享受商业化带来的好处时，也要防止其可能对自身造成的破坏。