作为一年一度除夕夜不可缺少的文化大餐，央视春节晚会总会引起很大的反响。总导演曾表示，今年春晚有三大看点——“生活的集中、精品的集萃和新人的集聚”。记者在第一时间采访了我市一部分文艺界专家，大家在对春晚导演工作表示理解的基础上，提出了不少改进意见。

　　要成新民俗任重道远

　　春晚应该办得热热闹闹，充满节日气氛，这已经成了所有人的共识。本报高级文化顾问冯骥才提到，曾经有人问起春节晚会可不可以称为“民俗”，答案是否定的。“经过三代以上人的传承才能叫做民俗，一件事物诞生只有短短的二十几年，还要看它能不能一代一代传下去”。冯骥才说，春晚有一个与别的春节民俗不同的特点，就是在这项活动中，人们只能是观赏者而不能参与其中。

    人在民俗里应当是主角，而对于电视里的春晚，人们只能被动接受。而春晚能不能具有顽强的生命力，最终成为一种民俗，冯骥才认为最关键的两个条件是如何超越因电视媒介而造成的时空限制，以及如何增加春晚的互动性。开门办春晚让不少民间艺术家走上舞台，这无疑是非常可喜的；但是没有使更多来自民间的节目成为亮点，这让一直致力于民间文化传播的冯骥才感到有些遗憾：“导演显然对文化资源的了解不够，对过去一年文艺界涌现的新人了解也不够。许多民间无与伦比的绝技都无缘登上春晚舞台，整个晚会的感觉稍显平淡。”

　　评论家张春生觉得本届春晚突出了欢乐和谐的主题，有努力创新的追求，但效果并不如预期。“歌舞场面宏大，少厚重；小品有所探求，缺乏精致；相声强化表演，忽略说的基本；戏曲唱段经典，缺乏完整性……整台晚会有热闹但缺少韵味。”已经办了25年的春晚，如今正面临着摆脱审美疲劳的关口，真正成为“新年俗”的路还有很长。他建议说：“要从现行的艺术思维进行改革，要在节目本身做文章，而不是在形式上花力气。”

　　《小城雨巷》受关注

　　著名作家航鹰当年曾在天津人艺做过舞台美术工作，看到今年春晚的舞美设计后非常兴奋，不住赞赏：“这是历届春晚舞台美术里最棒的作品！”晚会运用大屏幕等现代化手段融入节目主题，比如舞蹈《小城雨巷》，航鹰评价说“这个节目之前都是很躁的气氛，但这个节目的布景一出现立即让气氛沉静了下来。”武术《行云流水》的舞美设计也被航鹰大力推崇，“天幕的烘托没有抢戏，很有分寸感。”而潘长江表演的小品，结尾处大屏幕上的红玫瑰已经成为主角，充分展示了舞台美术的力量。

　　接受采访的专家在谈到晚会节目的亮点时，几乎都提到了舞蹈《小城雨巷》。舞蹈类节目受关注，历届春晚已经不新鲜，《千手观音》和《俏夕阳》都曾经征服过广大观众；但专业演员单纯以舞蹈艺术的美感获得瞩目与好评似乎还不多见。

　　作家李治邦总结这一现象说：“舞蹈本身江南雨中的情感已经很打动人，大屏幕、道具和表演者三位一体不断碰撞出火花。这个舞蹈比《千手观音》有现代感，才会从众多节目中脱颖而出。”
 
　　赵本山小品优势明显

　　春晚总导演金越以语言类节目见长，这次的小品相声自然被人寄予厚望。一片失望声中，赵本山“小品王”地位依旧，而其他节目并没有给大家带来惊喜。

　　作家吴若增直言不讳地批评了部分小品“莫名其妙”，“黄宏的小品俗不可耐，弹未来岳父的光头，我找不出哪里可笑；潘长江的小品不可笑，思路和逻辑也不对。相比之下，赵本山的小品虽然没有前两年精彩，但还是不错的。春晚节目能让人耳目一新最好，最低标准是不能庸俗。”

　　评论家夏康达表示，赵本山的小品之所以给人感觉不错，完全依靠两个演员的个人能力。“套用宋丹丹的一句话，现在能上春晚的相声小品演员都‘太有才’了，只可惜没有好剧本。”

　　李治邦提出，赵本山的小品实际上呈现的是一种不完整状态，在结构上存在问题。而一些不被人寄予厚望的语言类节目倒是有些小小惊喜，比如郭达、蔡明等表演的《送礼》，能从一般的题材里挖掘出新东西；相声《免费电话》将相声和小品结合，也比较出色。

创新节目要加大步伐

　　导演许瑞生认为，这台热热闹闹的春晚看过后并没有留下什么东西，造成这种平淡的原因很大程度上是新人新作太少。“艺术是个性的产品，春晚的概念要热闹红火，而这台春晚对艺术欣赏来说没有什么价值可言。”对于金越导演在播出之前怒斥媒体将春晚节目曝光，许瑞生也觉得没有必要，“春晚没有秘密，现在大家都能猜到晚会开场舞怎样，演员如何连唱带跳，完全都在意料之中。如今春晚导演的工作中看不出创造性。”

　　夏康达则认为，本届春晚其实作了不少创新的尝试，只是胆子不够大，“儿童诗朗诵、大学生的舞蹈两个节目都来自民间，都反映农民工的问题，为开门办春晚提供了一个新的思路。如果不是象征性地请进民间艺术，而真正名副其实的让春晚民间化，也许就会是另一种场面了。”