■她是全国著名的水彩画画家,不仅艺术功底深厚,还为烟台培养了一批优秀的艺术人才;

　　■她整理民间艺术,收集、保护文物,为烟台的文化事业做出不可磨灭的功绩;

　　■她力邀众多美术大师来烟讲学、办画展,提高了烟台美术的整体水平———

　　今年已是76岁高龄的陈兰英女士,却很难让人把她与古稀老人联系到一起,她走路稳健、谈吐清晰、思维敏捷、笔耕不辍。烟台文化事业蓬勃向上的现状,令她激动不已,重新找回了艺术创作高峰时期的灵感,再次画起了她最擅长的海景水彩画,用“心”描绘着烟台的美景。

陈兰英作品

　　大海的歌者　

　　“我生长在烟台山脚下,我的家离大海仅有200米,浪花、海鸥、白帆……是我少时的玩伴,大海已深深地印在了我的心里,是我艺术创作的源泉。”从上个世纪60年代起,陈兰英就是一位以讴歌大海为主题的水彩画家,山东水彩画协会会长宋守宏先生曾以《大海的歌者》为题撰文,高度评价了她的海景水彩画。

　　新中国成立初期,陈兰英从山东师范学院艺术系毕业回烟,任中学美术教师,在立足于本职工作的前提下,她深入生活、深入基层创作出《仙阁秋色》、《浪遏飞舟》、《海上碎冰楼》、《施工中的渔业基地》等一批优秀作品,其中有多幅作品参加了全国的美术展览,在艺术界引起不小的轰动,她也跨入了优秀画家的行列。

　　“生活是创作的惟一源泉,只有深入生活才能创作出优秀的作品。”这是陈兰英一生追求的艺术信条。在当时交通条件不发达的状况下,她坐着小火车到回里镇,然后步行到夹河口一带写生,烈日把她的皮肤晒坏了,手指轻轻一捻,能撕下一层皮,但她不以为然,坚持自己的艺术追求。“不扒下几层皮,哪能创作出好作品?”她笑着对记者说。　　深入生活激发出陈兰英的创作灵感。上世纪六七十年代,陈兰英的足迹踏遍了当时烟台的17个市县区,也是她创作的高峰期,出现了《涛声》、《滩头翠色》、《海岛鸥歌》等享誉海内外的作品。

　　陈兰英还是烟台美术界的老师、伯乐,在她努力创作的同时,撒播了许多艺术种子。在她的教学生涯中,培养的学生赵士英、王立志、于明川、王晶猷,后来都成为国内外著名画家,他们的成功之路浸透着陈兰英的一份心血。在艺术馆工作期间,她慧眼识珠,发掘、培养了一批埋藏在基层却有着艺术天赋的画家,充实了烟台的文化力量。

　　艺术的传承者

　　“作为一名文艺工作者,不仅要有较高的艺术造诣,而且还要具备组织、协调等能力,要有责任心,这样才能更好地为文化事业服务”。陈兰英的艺术人生有两部分,一半属于水彩画,一半属于文化事业,她为文化事业呕心沥血,做出了很多杰出的贡献,但她谦虚地说:“只是很好地完成了本职工作。”

　　任艺术馆馆长的工作期间,陈兰英经常风尘仆仆地到基层去考察,调研各县市美术发展的历史和现状。特别是剪纸艺术,当时烟台的蓬莱、掖县、文登、荣成等地各有流派,风格迥异,有粗犷的、有细腻的。她不辞辛苦,带动民间艺人创作新作品,并主编了烟台地区第一本《胶东民间剪纸选集》,于1963年出版,使剪纸这门民间艺术逐步登上大雅之堂。

　　上世纪60年代,烟台地委领导指派陈兰英进行文物的收集和保护。接到任务之后,陈兰英不畏艰难,跑遍莱阳、文登、蓬莱、黄县等地,,搜集了大量的字画、瓷器、铜器、善本书、出土文物等。她披星戴月、亲自押车,将这些文物一车车拉回市文化部门,回想当年的情景,陈兰英说:“我和同事们没有一点私心,不图有什么功劳,只是觉得责任重大,一定要把这个任务办好。”