四川艺术家李放一脚踏入后工业社会，一脚还停留在传统农耕社会里，李放在他的行为艺术中，在他的绘画中都流露出这样一种对中国传统文化的执迷与在后工业社会语境下的觉悟,这是一种充满矛盾的生命体验，可以说李放的前期绘画与后期绘画都有很强的个人体验成分。像‘憨痴的幸福’系列，带有很强的寻根色彩，它融合了李放的直觉、热带文化的图腾的冲动，在色彩的处理上也以红、蓝为基调，都有很强的农耕社会的隐喻。李放2006年创作的‘诱惑的意象’中对女性的描绘加入了一些后现代的意象，但对女性的生殖崇拜还是一条暗线，这还可以归结到农耕文明，甚至更早的对母性的图腾崇拜上。李放在油画中对女性的处理融合了巫术、女妖和都市女性的欲望，这都使李放的油画视觉文本有很多种阅读的可能性。

    李放同时也是知识分子型艺术家，李放在他的文字文本叙述中，反复的强调了本雅明对机器复制时代的预言，这可以说李放骨子里不是一个激进的艺术分子，在他的很多种艺术探索中，包括李放的长征计划，李放都沿着毛的方式，以社会学的方法，甚至是以湖南农民考察报告的方式处理艺术。李放在很多艺术形式里都使自我隐藏起来，而代之一种文化批判色彩，或者说是李放挥之不去的乡愁。说李放是一个觉悟者，是李放作为一个艺术家，他很清楚后现代主义艺术在中国的问题，他蔑视那些所谓的艺术明星，这是李放作为一个人本主义者的基本立场，李放对后现代主义的认识，也是在于他的艺术里，对中国民间文化的整理与再发掘。他的‘李放制造’作品可以说是最能证明他在传统社会里搬用后现代符号，并将两种符号并置在一起的一种艺术表现方法，李放不将自己归类到类型艺术家，而更像一个游离于城市与乡村之间的艺术阻击手，所以他的艺术射程也往往出人意料。不过李放骨子里的文人情节是很重的，在此，李放的艺术又能常常回到起点，这是非常重要的，因为只有当李放的艺术在路上的时候，李放才能保持头脑的清醒，并不断的挑战所谓的艺术疆界。我认为李放正是这样一位属于行者的艺术家。