|
民间美术是一种生活方式
走进潘鲁生的“民艺博物馆”，大到纺车，小到盘扣，近万件“符号”在这里被保存着。他笑着说：“过去别人都笑我，说你成天捡那些破烂干什么？现在，这些都成了宝贝。”
记者：这些都是您在民间采风的时候收集的吗？
潘鲁生：是的。有的在民间已经失传了，只能在这里找到。
记者：您怎么会想到走到农村，搜集传统的、在当时看来是老土的民间手工艺品？
潘鲁生：做事情关键是兴趣，心理有愉悦。我当时是想感受一下民间艺术，结果我的收获远远超出了这些。比方说民间美术，它不仅仅只是一种美术，其实是一种生活方式，是老百姓在衣、食、住、行、用各个领域中施展的能力和才华。
有的时候，在生活中老百姓会告诉你：“出门看看天，进门看看脸。”这就是一个对于自然的认识、对于人的认识、对于社会认识的过程。另外一点，就是对“物”的认识。看一个人，他首先看“德”；看一个物件要看它的“质”；看一件事情，首先要看一看“行”，老百姓对生活的感觉特别深刻。所以，他们的绘画也好，雕刻也好，手工艺也好，所有这些艺术创作非常天真，爱憎分明。我认为，这是一个现代艺术家一生都要去追求的。
对于民间艺术，刚开始是喜欢，后来由于这些喜欢使我渐渐产生了感情，再后来就是一种责任了。民艺研究可能是我一生的事业，这辈子不可能割舍了。
记者：您所说的责任，具体是指什么？
潘鲁生：我结交的农民朋友和民间艺人非常多，我们单位的传达室经常来电话说有民间艺人来找我。他们都是朴素的农民，跟他们交朋友多年了，自然也有了感情。
有一年，我们做一个课题——中国传统的纸扎艺术研究，我回到家乡鲁西南地区作调研，那段时间跟艺人结下了深厚的感情。后来又把他们请到济南参加了一次大型展览，老艺人制作了大量精美的戏曲纸扎艺术品，展览也获得了成功。
第二年我再去看望这些艺人的时候，有两位已经去世了。当时我心情非常伤感，老艺人走了，但好多东西还没有来得及记录，还没来得及给他做一个完整的艺术档案。有时一个艺人的离去，带走的是一个艺术品类。这是最大的悲哀。
这促使我们在调研中，抓紧时间给民间艺人建立艺术档案，把他们的技艺情况记录下来。让后人能认识他们，记住他们。我想这也是他们生命的价值。
一个新的思路
记者：那是不是说留住民艺、留住传统生活方式，就是把它们记载在档案中，陈列在博物馆里？
潘鲁生：如果什么东西都靠进入博物馆来保护，这是保护的失败。
我认为民间艺术要回民间。就是说要把传统生活方式重新创造后再回到现代生活
。
前几年，有一阵“唐装热”，产生了一些定做、生产中式服装的商家，我看有一些运转得很好。市场是一个很大的动力。我们民艺研究中心，正在策划开一间“绣吧”，专门教女红。对于工作压力越来越大的白领女性，刺绣其实是一种很好的休闲方式，因为它能让人心静。自己绣一幅小画，挂在家里，也很时尚。
记者：这个想法很有意思。山东某年画之乡开发旅游业，有一个很受欢迎的旅游项目———游客在老艺人的指导下，自己动手做年画，然后带回家。
潘鲁生：是的，我们保护一个村落，保护一个作坊，如何转换成一种现代的形式非常重要，有了这种形式，可能这种文化生态自然就存活下来了。
这里面有一个功能的转换。比如，在农村原来用来装水的木桶，可能就要被淘汰掉了。但是，这个东西如果摆在城市某个人家的客厅里，养鱼，反而别有一番生趣。
记者：民族的、传统的一样可以很时尚，并且是最值得标榜的。
潘鲁生：对，没有一个民族拿别人的文化当自己的旗帜。传统符号比较典型的民间艺术，应该利用现代的高科技手段和现代艺术理念，开发成现代艺术。目的是让传统的民间艺术纳入现代生活，让民族的传统的文化符号，永远传承下去。
记者：具体到春节来说，它对现代生活有什么意义？
潘鲁生：一首《常回家看看》在几年前的春节晚会上红透全国。为什么这样一首歌会红得一塌糊涂呢？
过春节其实就是突出一个“家”的概念。《常回家看看》就道出了这个心声，这首歌与现代人的心理产生了强烈的共鸣，因此广受欢迎。
春节可以说是中国人从内心深处崇尚的精神文化。每到春节，到处是一团和气。“一团和气”这个词很生动。中国文化的本质特征就是“和”。
春节总是充满凝聚力、亲和力，看重的是家庭的团聚、亲情的融合。而现代社会，尤其是城市中人，生活在冰冷的水泥建筑丛中，缺乏沟通和交流，人与人间的关系疏远了，过年的时候，拜年，走亲戚，人们见面后互致问候，互致祝福，无形中消除了人们之间的一些小的隔阂。年文化就会融入现代社会，更富亲和力，更让人感觉到温暖。因此，我不反对恢复传统。
春节具有浓郁的中华传统色彩，游艺、祭祀、饮食等习俗相互依存，历史文化与传统精神的积淀非常丰厚。前几年拍电视文化片《大过年》的时候，我和民间艺人一起过年。看到马路上好多舞狮子、跑竹马、踩高跷的，印象特别深刻，如果再把民间舞蹈、民间戏曲都结合起来在春节表演展示，或许远远超过西方的狂欢节。 |
