内蒙古赤峰市“石艺斋”主人李健携巴林石雕《六螭托日章》和《守望》参加了第三届中华民间艺术精品博览会，并被联合国教科文国际民间艺术组织授予“国际民间工艺美术大师”荣誉称号，成为获此殊荣的１４名中国人之一。

    逆境中崛起

    李健１９６３年出生于赤峰一个回族家庭。他自幼聪颖好学，尤其喜好摆弄泥巴，普通泥团在他手中捏来捏去，很快变成鸟、马、虎等动物。

    １９７９年，１６岁的李健因会捏泥人被破格招进赤峰第一工艺美术厂，拜于现内蒙古艺术学院教授雕刻艺术大师赵志生门下。从此，李健潜心研习巴林石雕刻艺术。寒来暑往，斗转星移，李健以刀为犁，在石头间勤奋耕耘。５年过去了，他终于有了收获。１９８４年，李健创作的巴林石雕件《火焰山》在众多参选作品中脱颖而出，被国家轻工部评为“百花奖”。

    正当李健崭露头角，准备一展才华的时候，他所在的第一工艺美术厂没有经受住市场经济大潮的冲击，宣告破产。李健等一批新生代雕艺师只得买断工龄，各寻谋生之路。

    凭着一身技艺，李健开始闯荡江湖，他不仅雕刻，还制泥塑，做铜雕，整天忙得不亦乐乎，但到头来却两手空空。有人高薪聘他去搞雕刻，他回绝了。攥着兜里仅剩的１００元，他跑到市场买了几块巴林原石，在赤峰市钟楼赊了两个柜台，开始了巴林石雕刻与经营之路。

    １９９４年，“李健雕刻艺术工作室”在市区昭乌达路钟楼诞生。为了突破传统题材的樊篱，进一步提高自己的创作水平，李健潜心读书，吟诵唐诗宋词和古今名人诗句，从中领悟中华传统文化之精髓，升华自己造型艺术境界。他认真研究中国的历史文化，尤其是发源于赤峰的红山文化、草原青铜文化、契丹辽文化、蒙元文化等，仔细琢磨历史上各民族的风情、习俗，甚至人物形态、服饰、发型等，广泛搜集收藏散落于民间形态各异的红山泥人，巧妙融入自己的作品中。李健创作的《松下问童子》《唯见长江天际流》《独钓寒江雪》《山行》等作品充分显示了他对古典诗词深刻理解的审美意境。《老子出关》《米芾拜石》《苏武牧羊》《红山情》等石雕作品展示了他深厚的历史知识积淀。

    感悟中升华

    李健认为，石雕创作以“石人合一”思想为最高境界。一块石头的色彩、造型、纹理，包括纹、绺，既是灵感的来源，也是创作的制约。作为雕艺家，首先应与石交流，读石相石，感悟石之奥妙，石之意蕴，从中找出构思的契合点，然后才是激情在石头上的宣泄，灵感在石头上的迸发，技法在石头上的把玩，赋予一块石头灵动的生命。

    正是对石艺的这种深刻理解和超然物外的境界，李健的俏色雕刻艺术日臻成熟，一块常人看来极普通甚至有瑕疵的彩石，在他极富想像力的大脑中却是一幅意蕴深含的画，加上他游刃有余的刀工，一件出神入化的作品出现了。

    １９９８年初春的一个早晨，一块质地温润，色泽亮丽的自然形彩石摆在李健面前。彩石天若朝霞，地为金黄，令人惋惜的是彩石由红变黄的画面上有几块白色瑕疵，上部斜面上有一道纹绺，缺憾让他生出“石无完石”之伤感。他久久凝视，细细品读，李健称之为“与石沟通”，久之便可与石形成默契。果然，当阳光洒满他的斗室，奇巧的构思渐渐产生：三块白色瑕疵变成一位身着蒙古袍的额吉双手高高托起一初生幼儿，身边一灵童站立翘望。上面那道纹绺则变成一排远飞的大雁。至此，作者已完成除疵掩缺，化腐朽为神奇手笔，但他意犹未尽，刀锋一转，黄色的边缘凸现一株株迎着朝阳的向日葵，与母子图相映衬，寓意深含，母亲对于孩子未来的希望与寄托跃然石上。极具神韵的雕艺作品《高原情》诞生。这一作品当年摘得中国国际民间艺术博览会金奖。

    ２００４年深秋时节，李健应邀去北京参加中国玉石雕刻“天工奖”颁奖典礼。闲暇之余，他忘不了去琉璃厂古玩街淘货。在一家小店，一块自然形石头吸引了他的目光，此石墨黑、瓷白、橘黄三种色彩相互混杂，但色块对比明显，团团相挤，是一块不可多得的俏色石。此石没有打磨细光，被店主随意放在商台上，已落满尘土。没费什么口舌，以２００元成交。

    回到赤峰，他反复揣摩相看，脑海里浮现出了杨柳青年画的色彩和造型，浮现出千年以前西拉沐沦河沿岸，神秘的契丹民族子孙兴旺、升平快乐的民俗风情图，主题画面《契丹孩童》随之定格。他运刀在手，先以一橘黄脸，一绺黑发男孩为主笔，其居高而正脸，又经借黑留黄补白，设计出几个仰、俯、侧的脸部姿态，十个圆胖的小孩头部很快浮上石面。接着，他又借色俏意，那飘逸的羊角辫，圆圆的屁股蛋，胖胖的腿脚……一群孩童显露在一块石头上，活泼可爱。风蚀片片的泥座更衬托着历史遥远的记忆。这一作品很快被上海“朵云轩”收藏。

    李健玩石已近痴迷，有时与石相伴为一奇巧构思整夜不眠，真可谓“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”。为了雕蟾，雕出那令人麻心的质感，他曾抓来蟾蜍于夏夜灯下仔细观察其捕虫的动作、神态及背上的疙瘩。为了雕豹，雕出猛兽失去自由环境的无奈，他曾几次到北京动物园品味豹子的各种神态。他读诗也品画，画一手好素描，他的作品充满诗情画意，让人赏石之中不自觉吟咏起诗来。

    耕耘中收获

    李健认为“一石一世界”，“一石一生命”，每一块石头，其色彩、图案、外形是唯一的，充满了奥秘，只有尊重石，才能读懂石，进而升华石。多少个静夜，他捧石细读，雕刻刀的嚓嚓声伴着他与石共织一个梦。

    为了丰富自我，超越自我，李健博采众长，广泛汲取国内雕塑工艺之精华。他数次远赴福建寿山，浙江青田、昌化等名石产地，拜会雕刻界著名中国工艺美术大师倪东方、冯久和、林亨云、林飞等业界泰斗，专程到北京、河北、天津等地与内画壶界国际民间工艺美术大师张汝财、泥塑大师于庆成等老先生切磋技艺，使他对雕塑审美和雕塑语言的表达有了飞跃，也让他更深层次地领悟了石文化的真谛。

    开阔的视野，创新的技法，使李健很快在雕塑界崭露锋芒。１９９９年，他荣获中国第四届民间艺术节优秀表演奖；２００４年，巴林石雕《大漠晨曲》获中国雕艺“天艺奖”银奖；《大漠风尘》获中国宝玉石协会“天工奖”铜奖，《刘关张》等五件作品获优秀奖；《大漠日出》获内蒙古民间文化“阿尔丁”奖银奖；２００６年《守望》等获第三届中华民间艺术博览会金奖。他创作的红山文化出土文物系列泥塑《故土情》，以强烈的历史气息和深厚的文化意蕴震撼泥塑界，被界内誉为“泥人李”。２００４年，中央电视台《探索发现》栏目请他出镜，并现场创作《红山女神像》等１０余件作品。他把红山泥塑与石雕艺术巧妙结合，独创的泥石合一新的艺术形式，受到业内专家高度赞誉。李健的几十件作品分别被收录《“天工奖”典藏集》《巴林石珍品集》《中华民间艺术精品集》中，并出版《李健巴林石雕作品集》。

    李健说：“每一块精美的石头，都是一个灵动的生命，我实在难以割舍”。他雕琢着五彩斑斓的世界，也雕琢着自己多彩人生。