从小酷爱雕刻的胡正德，虽然仅仅小学毕业，却凭着一股韧劲和天赋，从当年给乡亲雕刻木质台灯座糊口，到最终成为工艺美术界的一代名师。

    从小画匠成长为雕刻大师

    1946年，胡正德出生在贵州省清镇市一个边远的农村。读小学时，他对绘画产生了特别的兴趣，经常临摹小画书上的人物或风景。小学毕业后，因家庭贫困，不能继续上学的他就模仿着连环画上的人物在木疙瘩上雕刻起来。 
 
    渐渐地，他画的工笔画、雕刻的台灯座等小物件，成了镇上的畅销货，十五六岁时就小有名气。

    20岁以前，胡正德可说是无师自通。6年的苦练，他成了一个技艺娴熟的工匠。20岁那年，“文化大革命”开始了，胡正德怎么也没想到，自己平常雕刻的那些关公、张飞、佛像，成了打击的对象。他不得不离家出走，每停留一处，就拜访雕刻名师学艺，云南、广东、河南、杭州、上海、北京、四川等地都留下过他的足迹。在浪迹江湖的岁月里，胡正德有幸结识了不少身怀绝技的民间艺人，他广采博集，技艺大进。

    经过20多年的刻苦磨砺，胡正德终于从一个技法娴熟的工匠成长为工艺大师。从对于原作的真实摹制到再现原作的艺术神韵，他用悟性来解释这一再创作的过程。而让胡正德达到如此高深的艺术境界，有一个重要的技艺因素，就是他精通木雕、牙雕、石雕、玉雕等多种技法，如石雕的振、捶、攒，木雕的推、铲、挫，牙雕的钻、镂、铣、拉线等，并能融汇多种技法进行创作。

    《聘庞图》成就“胡一刀”名声

    胡正德被中国工艺美术界认识，是从1987年开始的，他创作的木雕《佘太君》脸谱获全国旅游纪念品一等奖。两年之后，他雕刻的砂陶面具《张飞》又获得了工艺美术界大奖“百花奖”二等奖。

    1993年，精攻鼻烟壶雕刻的胡正德偶然得到了一块优质玉材。经过精心构思，他在高6厘米、宽4厘米、厚2．5厘米的玉雕鼻烟壶上，围绕《红楼梦》中刘姥姥进大观园这一故事情节，雕刻了70余个人物以及大量山水、亭台楼阁等。

    “这些雕刻几近微雕，上面的人物大的只有半粒米大，亭台楼阁的柱子细如发丝。”胡正德说，当时这件作品被一安顺商人以1500元买走，后转手在香港卖了20多万元。“可惜那件鼻烟壶，至今连照片都没留下一张。”胡正德遗憾地说。

    真正使胡正德赢得声誉的，是他2004年采用“紫袍玉带石”雕刻的《聘庞图》，摘得了第五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖。从此，胡正德声名鹊起，被工艺美术界誉为“胡一刀”。

    《聘庞图》讲述的是三国时期荆州刺史刘表诚意聘请深山隐士庞德公的历史故事，原画是明朝倪端的作品。胡正德利用“紫袍玉带石”的天然五层色带结构，融合石雕、木雕、牙雕、玉雕等技术进行创作。图中古松苍劲挺拔，枝干纵横交错；人物造型丰满生动，神情微妙严整；山石重叠有序，层次清晰；绿树葱翠之景，均运用淡绿底色衬托，仅仅树叶他就雕了近万枚，每一枚都是镂空的。胡正德说，当初雕刻时连呼吸都要控制，错一刀就会毁了整幅图。

    梦想石雕再现《清明上河图》

    胡正德与紫袍玉带石结缘，是因为这种稀少的上乘石材具有天然的五彩色层以及坚硬、温润、细腻、韧性好的石质特征。他能辨别出紫袍玉带石的十几种颜色，并利用每块石的天然色彩和形状，选择适宜的创作题材。这就使他的石雕作品对原作的再创作几近逼真，用他的话说，误差不会超过百分之十。由于将原先的平面作品立体化了，他的石雕作品往往能够比原作更栩栩如生。

    现在，胡正德留存的紫袍玉带石雕刻作品，除了《聘庞图》外，还有一件《葑田行犊图》，一台湾商人出资80万元他也不卖。“雕了一件作品，就像倾心培育的一个孩子，舍不得被别人领走啊！”胡正德说，

    《葑田行犊图》原画作为明代唐寅的作品。石雕作品着重表现人物悠然自得、惟妙惟肖的自然形态以及动物、古松、岩石、田坎等与整体背景的简练融合。以裂革皮皴、柳丝皮皴、螺纹皮皴及旋转拖刀法，表现古松藤葛绕枝逼真的光影层次；以牙雕法刻画重叠松叶、松枝，达到前树有根、后侧无根、底树微影的真实效果。底部烟云借助紫袍玉带石原有的浓色调进行整体烘托，突出天、地、人、物自然巧妙的融合，浑然一体。

    胡正德最大的心愿，是在有生之年完成几件惊世之作，包括深圳莲花山邓小平像、《清明上河图》，还打算为2008北京奥运雕刻一件大型作品。其中，1．6米高、32米长的大型“清明上河图”壁雕作品是难度最大的。目前，石头虽然已经找到了，但仍在悬崖之上，开采时他准备到现场督阵。这幅作品光人物就有两千多个，都要用刀刻出来，有助手帮忙至少也要4年一个人雕刻要6年左右。但他有信心雕出《清明上河图》，让这一艺术瑰宝流芳百世。