王叔晖是我国著名的工笔重彩人物画画家、连环画画家，她的连环画作品主要有：《孔雀东南飞》、《墨子救宋》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《河伯娶亲》、《杨门女将》、《孟姜女》、《木兰从军》、《愚公移山》和《西厢记》等，至今脍炙人口；此外还有书法、笺纸、年画、剪纸、折扇扇面、纨扇扇面、小品等类的作品。

《西厢记》之《听琴》

林黛玉

洛神图

王熙凤

　王叔晖，祖籍浙江省绍兴市，1912年8月出生于北京。自幼喜爱并擅长绘画，15岁即进入北京（平）中国画学研究会，师从于工笔重彩人物画大画家徐燕孙先生和吴光宇先生。

　　王叔晖先生于1949年参加工作，历任：国家出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社（今人民美术出版总社）连环画创作组组长、专业画家等职。王叔晖曾荣获全国最佳邮票作者奖。1963年，还荣获德国莱比锡装帧设计奖。王叔晖先生于1976年退休，1985年7月23日在北京逝世，享年73岁。

　　笔者与王叔晖先生在前后共做过长达27年的邻居。自记事起，叔晖先生一下班回来，我也就到叔晖先生家里“上班”了，我几乎每天都“长”在她的家里。先生曾经给我讲过许多王公贵胄的逸事、典故、生活、风俗等；讲过唐诗、宋词、元曲之中的掌故和神话传说等等。叔晖先生还给我讲了她绘画的画法、画意，讲了她用笔用墨的技巧和讲究，讲她喜欢的装裱和装裱讲究和学问，并细数她的收藏和画具、画料、菱绢等的珍奇。

　　近期，笔者在拍卖会的预展之中，也发现了多幅王叔晖先生作品的赝品。下面笔者就为读者介绍一些王叔晖先生作品的鉴定技巧：

　　师承：

　　王叔晖从小就酷爱画画，15岁时即经由其二姐夫的弟弟，著名的国画家大画家吴光宇先生介绍，加入了北京（平）中国画学研究会。在中国画学研究会里，她受到了当时古物陈列所（即今故宫博物院的前身）的所长周养庵先生、京城女子师范大学的教授孙诵昭以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。

　　在这些人之中，叔晖先生最重要的老师就是徐燕孙和吴光宇。徐燕孙是著名的工笔人物画家、红学家，其在人物造型和笔法的运用上，对王叔晖的影响非常大。吴光宇在画面的布局，以及色彩的处理等方面，对王叔晖有多方的教诲。

　　题材、内容：

　　王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史人物、故事传说、古代仕女。建国以后，王叔晖先生共有两个创作高峰期，先生的几乎所有重要作品，都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年，这一时期诞生的主要作品有：16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等，以及中国画《晴雯补袭》等。第二个高峰期是自1978年至1985年，这一时期诞生的主要作品有：中国画《昭君出塞》，红楼梦系列的《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》及未完成的绝笔之作《惜春作画》，邮票原创作品《西厢记》，以及连环画《杨门女将》等。王叔晖先生的连环画作品《西厢记》荣获了第一届全国连环画评奖一等奖。

　　中华人民共和国邮电部于1983年2月21日，发行了以《西厢记》为蓝本的，编号为T-82的特种邮票一套4枚，“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”。该套邮票获得1983年最佳特种邮票；日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。

　　风格、画意：

　　王叔晖先生的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。先生的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。

　　王先生终生未嫁，所以，画面里总有一层深深的寂静。而现时的许多伪作，都是火燥气十足。解放后，王先生的生活一般来说，还算安逸，并且基本上没有受到冲击。所以，画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作，最不能做到的就是安逸。

　　技法特点：

　　王叔晖先生的画法有鲜明的特点：

　　1.勾线：先生作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层，为了面画厚重，一般需要在正面画了一遍之后，再在背面画一次，然后再在正面画。

　　我们看到的一些赝品，基本没有先用淡墨画出，再用浓墨强调的。

　　2.开脸：叔晖先生的线描笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气。其笔墨非常讲究，衣纹、皴擦时笔笔贯气，柔而不媚。其人物造型结构准确，体态修长，步态沉稳，形态潇洒，色彩和谐，衣着华美，服饰玉润。她笔下的人物体态有一个重要特征，就是人物的上体稍微向前倾，但是人体的整体重心还是保持正常的。

　　现在市场上的赝品，人物造型结构的准确性很差，也没有人物上身略微前倾的体态。即使有人物上身略微前倾的体态，其整体重心也失衡了。

　　3. 着色：叔晖先生的画，画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究，浓的不烈，淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。一般来说先生作品的用色都十分丰富，画面的色彩达百种之多。也有根据画面的感情需要而为，用色又仅有廖廖的二三十种。先生的宣染、罩色有时需要进行数遍。经常是先染一层淡墨，再在淡墨上施色，并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过渡，是靠水来调节的。

　　伪作就难以施用如此多种类的颜色了。我们所能看到的伪作，大多数所使用的颜色，也就一二十种，基本没有超过30种的。