著名广绣工艺家。荣获第一批国家级非物质文化遗产项目（广绣）代表性传承人称号。中国高级工艺美术师，中国刺绣研究委员会委员，广州市文史研究馆馆员，中国工艺美术学会高级会员，广东省民族民间文化保护工程专家委员会委员，“广东省民间文化遗产抢救工程专家委员会”委员。

与黎族织锦同出一源

    “广绣”以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样、善于变化的艺术特色而闻名海内外，与潮州刺绣合称为“粤绣”，与“苏绣”、“湘绣”、“蜀绣”并列为中国四大名绣。

    广绣，相传与黎族织锦同出一源，在唐代已有较高的工艺水平。唐人就曾有相应记载：“唐永贞元年，南海贡奇女卢眉娘，时年十四，能于尺绢绣《法华经》七卷，字如粟粒而点画分明。”

    五代十国至宋、元代，中原连年战乱，南疆广州则相对安定，农业、手工业、对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来。到了明代，刺绣业已经发展成民间一项重要的手工业生产。1514年，葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，受到国王的重赏，广州绣品从此输出国外。

    清初，广州是全国唯一的通商口岸，英国商人把剪裁好的服饰图样拿到广州绣坊加工刺绣，其设计色调丰富，吸收西洋油画的艺术风格并运用了透视和光线折射的原理，这对广绣的影响十分深远。绣线的种类也增加不少，甚至头发也做绣线使用，从而丰富了绣品的表现力，使绣品更广泛地应用于室内装饰和日用衣饰上。

    清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种———粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

    清末民初时期，广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。19世纪英国人波西尔在其著作《中国美术》一书中，还曾对广绣进行过介绍，并称赞道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人更精于此艺。”而在国内，不少广绣佳作，作为贡品贡献给历代皇帝，北京故宫博物院也收藏有不少广绣的优秀作品。

 一抹行将消逝的斜阳

    “广绣的发展黄金阶段，其实是在大跃进时期，当时涌现了很多的精品力作和大师能人。”陈少芳告诉记者，现在广绣精品生产的从业人员数量很少。“广绣不只是丝线绣，还有冰珠绣、线绣等，把这些人都算进去，从业人员其实也不少。但是，真正保存针丝绣技艺的人，还是寥寥无几。”

    据资料载，广州在上世纪60年代就有4家刺绣厂社，刺绣技工少说也有三四百人。但到了1982年，广州已没有一间正规的专业刺绣工厂，仅存的4名绣工，连同陈少芳在内的2名设计人员并进了广州珠绣品工艺厂，一年只能生产20来件称得上是“广绣”的产品。到20世纪末，随着市场经济的发展，人们挣钱的机会越来越多，从事粤绣又累又费时，选择这个行业的人急剧减少，有人甚至将广绣形容为“一抹行将消逝的斜阳”。

    四大名绣中，苏绣、湘绣、蜀绣还有大批量生产，但粤绣却几近绝迹。尽管在潮汕地区有极少量人从事潮绣，但广绣仍是面临后继乏人的困境。陈少芳说，她在1993年创办了广绣艺术研究所，一家几乎全部投身广绣，但即使是在自己家族里，真正能继承广绣技艺的人，目前也还没发现。“广绣要真正吸引新人进来，沉下心来做，非得以高薪作为条件。但是，以目前的情况而言，广绣还做不到。”

    陈少芳表示，自己非常渴望能够有时间好好地对自己几十年的技艺进行一个梳理，然后写成一本书。“如果不去抢救，看着这门技艺消逝，是非常可惜的。”不过，她也坦言，现在她面临的仍然是生存问题，生存尚不能很好地去解决，如何去吸引别人，如何来更好地做好保护工作？显然不太实际。

    “现在虽然广绣被列入了国家非物质文化遗产名录，但是实际的保护仍然还没有开始。”陈少芳感叹一个人力量的微薄，她认为保护广绣应该是整个社会的事情，而不应该是她只身一人在艰难地做一些事情。 

　　相关文章：
　　【组图】陈少芳大师时隔30年再收徒 广绣后继有人
　　广绣大师陈少芳:融中西绘画艺术 创造新针法(图)
　　广绣 那一抹行将消逝的斜阳？[组图]
　　民间工艺--广绣