中国的陶瓷，经历了几千年的岁月沉淀，在其发展过程中，总是深深地打上时代烙印。人们不断将越来越多的新元素融入这一古老的艺术当中。今天，沈家良先生的“海派陶瓷”，再一次让中国陶瓷以新的风姿展现在世人面前。

    沈家良曾在景德镇从事陶瓷和中国传统书画创作多年。他1993年返回上海，在上海江湾建立了“家良陶艺工作室”和制瓷作坊，近年来活跃在虹口和半岛瓷艺馆。他在艺术上不断追求超越自我，大胆突破传统陶瓷装饰理念，以高温颜色釉系列确立自己的创作风格，以不同的课题展现自己的追求。他充分掌握色釉在窑火中变幻的原理和易于流动的工艺技巧，大胆突破传统陶瓷的装饰理念，采用“泼釉”手法，使斑斓色釉在自由流变和火的艺术中，达到艺术品的最高境界。

    2002年，沈家良先生精心创作的瓷艺作品《春江花月夜》，在“全国第七届陶瓷艺术设计创新评比”中获得优秀奖，朦胧的月色下，不着一线一墨，但流动的色块却十分到位地勾勒出琵琶女如玉的肌肤和婀娜的身姿，整件作品充满中国古典艺术之含蓄美。《世外桃源》、《江南好》更是沈家良的得意之作。他近年来以“霜染枫叶·秋景”为课题的山水画风，既有国画的意境、水彩的飘逸，更具油画的厚重，那一抒胸中情怀，千里走马、万里流川的态势，奔放流畅的色块和线条，把自己完全融入到豪迈的意境中，赋予人全新的视觉冲击力。在《青山牧歌》《金色田野》《童趣》等各具独特风貌的作品中，沈家良充分展示了其豪放而不失含蓄的艺术风格：参天大树枝繁叶茂，舒展自如，遒劲有力，粗壮的枝干上随意点缀的几处新芽，显示出生命蓬勃的气势；顽童简单质朴的衣着，准确生动的线条，潇洒酣畅，充满质感。仔细感受，便可领略沈家良在陶瓷艺苑所创立的别具一格的艺术风格和中国陶瓷文化的精神内涵。

    沈家良说：“形式永远是为内容服务的，我要表现的主题是心灵的反映。比如：一个女人，在视觉和内心两方面呈现给我们的主要是什么呢？要抓住事物的本质。我们的艺术再现的关键就在这里，我们靠的是心灵里那准确的反映，这种反映如何恰到好处地张扬出来，这却是要靠天时、地利、人和的。我目前的这种艺术特色是完全得益于我从景德镇的归来，并且得益于和一流画师的接触。”沈家良曾在景德镇陶瓷学院重点攻读过陶瓷工艺学，系统地掌握陶瓷泥、釉料的化学性能知识和拉坯、利坯、装饰、施釉到烧窑的全套工序，这些知识充实了他的艺术创作。沈先生对于“流动釉”的工艺进行了相当深的研究，釉料在烧制的过程中，流到哪里应该停，哪里应该流成线性或面形，流成何种艺术效果，这些工序都能准确地控制。他能自如地使用不同性能的高温色釉，表现不同的意境。火的作用和釉的性能，则在加加减减中达到随心所欲。正如沈家良自己所说：“我只愿自己能永持恬静之心、火热之情，为自己钟爱的陶瓷事业勤奋追求。

    沈家良简介

    著名陶艺家，现任上海市中国陶瓷艺术家协会理事，中国工艺美术学会会员。曾在景德镇从事陶艺创作多年，1090年代初返沪，创建上海第一座陶瓷专业创作基地，点燃“海派陶艺”的火种。

    作品《晚归图》系列一举荣获“全国中青年陶艺家收藏精品大赛”金奖；《冰肌玉肤图》荣获“第四届中国工艺美术大师精品博览会”优秀奖;《浴女图》获“第四届中国工艺美术大师精品博览会”铜奖；《春江花月夜》获“全国第七届陶瓷艺术设计创新评比”优秀奖；《迎春图》获“首届国际陶瓷节陈设瓷精品大奖赛”优秀创作奖。多件作品被日本恩巴中国美术馆、中国景德镇陶瓷馆、上海半岛美术中心收藏陈列。