人物简介：

    擅长:工艺美术
 
    陈伟炎（1922-），男，浙江省嘉兴市人，灯彩艺人。自幼受著名浙江硖石传统灯彩的熏陶，酷爱扎灯，喜爱书法、绘画。1946年与灯彩传人孙惟群先生成为知交，业余切磋传统硖石“文人派”制灯技艺，深得峡石灯彩针刺工艺的传艺，亦擅长结扎造型及刻花工艺。其作品以精细见长，1992年参加由文件部举办的“首届全国花灯邀请赛”（山东淄博）获小型灯彩组一等奖。1996年完成《针孔百壶灯》系列作品，由海宁市博物馆珍藏并常年展出。

陈伟炎

　　在观潮胜地海宁，86岁高龄的陈伟炎老人，近日被文化部列入第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人推荐名单。

　　陈伟炎老人原是硖石一位普通的银行职员，从1986年退休开始，正式从事灯彩艺术。经历２０多年的灯彩之路后，如不出意外，正式确定的“代表性传承人”将成为目前最高的荣誉。

　　与“全能灯彩艺人”密交

　　6月5日，我们来到陈伟炎老人家时，他正在埋头续做茶壶灯。阳台西侧是陈老亲手堆砌的山石盆景，东侧，放着一张工作台和一只工具箱。和往常一样，陈伟炎老人又戴着他的那副老花镜，坐在自家阳台的桌子前，一瓶糨糊、一枚针、一把剪刀、一把尺、一把尖嘴钳、一张刻板、几张宣纸、各色的颜料，用这些我们看来再平常不过的工具，继续他的茶壶灯彩制作。

　　“不打牌，不抽烟，一有时间就躲在这里制作茶壶灯。”陈老的儿子告诉我们，现在父亲除了耳朵不太好使，需要戴上老花镜外，身体各方面都还不错。一盏小的茶壶灯，制作需要三天左右时间，大点的就需要一个礼拜了。父亲工作一小时左右会起身动动，但基本不出门，制作用的宣纸都由他们代劳买回来。春节还有两个台湾老板，在谈业务时听说了茶壶灯，于是在当地老板带领下，专程赶来买了４盏。

　　出生于海宁硖石的陈伟炎，早年在银楼做学徒，并成长为银楼的技师，从事银饰行业十余年。这被认为为他日后灯彩艺术打下坚实基础。因为小小一盏茶壶灯，平均针刺１．４万个孔。除了考验细致之外，还需有平静的制作心态。人们也用“万窗花眼密”来形容其针刺画面。

　　陈老的童年、少年乃至大部分青春时光都在颠沛流离中度过。疾病交加的父母相继去世时，他还未懂事，姑母带到他７岁时也撒手西去。此后，他跟着姑母的公公生活，１３岁便离家出了远门。１９４０年开始接触灯彩艺术，乱世的惊恐，尤其是日本侵略者铁蹄践踏乡里的惨象，在他早年的心灵中落下深深的记忆。陈伟炎的灯彩爱好为此也几度被迫中断。直到解放后，陈老才过上安居的生活。

　　1986年，陈伟炎从银行退休，之后有了充裕的时间投入灯彩事业。由于与人称“全能灯彩艺人”的孙惟君年龄相差不大，两者交往甚密，更多时候以孙惟君的又名“芹如”兄相称。现已过世的孙惟君被认为是现当代硖石灯彩的主要代表人物之一，孙惟君把灯彩制作归纳为绘、拗、扎、结、糊、裱、刻、针八字技术。

方钟壶

　　茶壶与灯彩联姻

　　1991年海宁灯彩研究会成立之际，年届七旬、并已退休的陈老，选择了可以融情于工艺的灯彩，并开始自己动手制作。这时，孙惟君已获“浙江民间艺术家”的称号，陈伟炎在孙老指点下进步很快。

　　1997年，受爱好收藏名壶的朋友启发，陈伟炎把茶壶和灯彩结合，创作出茶壶灯。这一年也成为陈伟炎灯彩事业的重要转折点。

　　从1997年6月20日开始，陈伟炎为香港回归赶制出一对主题突出的茶壶灯，想不到视觉效果特别好。于是一个大胆的念头又在他脑海中出现：制作９９盏茶壶灯，庆祝两年后的又一件大事——澳门回归。

　　就这样，历时800天，99盏形态各异的茶壶灯制作完成，引起国内工艺美术界同行的共同瞩目。现在这99件作品全部被收藏于海宁市博物馆。９９盏茶壶灯小可盈握，大如米斗，９９种造型，９９种姿态，营造出不同的情趣和意境。

　　99盏茶壶灯的颜色有紫色、红色、黄色、蓝色等十多种。造型按几何形体、自然形体、筋纹形体分为三大类，有乡间小曲、田园风情、古色古香、现代风情等四大系列。形象逼真，惟妙惟肖。每一盏茶壶灯的壶身、壶盖都可以分离，通身布满细密的针孔，底为空心，通电放灯时，光线通过针眼，呈现出一幅幅山水、花卉和书法图案，若隐若现，幽静秀美，令人叫绝。

　　然而几年来，只有陈老及他的家人才知道其中的艰辛。为了寻访名壶样本，家人们几乎跑遍了市区所有销售茶壶的店。找到99件真壶样本是何等的不容易。还记得１９９９年盛夏的一天，陈老得知市区有一家兼营紫砂壶的商店开业，便顶着炎炎烈日徒步半小时赶去了。衣服全湿透，布满皱纹的脸上爬满了汗珠。当他在店堂发现一把从未见过的紫砂壶时，高兴地为该壶的大小处理、和谐恰当、精致流畅连声叫好。他将其形状和尺寸熟记于心后，立刻返家画出了图形。

　　为了便于寻访和精确制作，陈老从收藏名壶的朋友处借得《紫砂壶的造型与鉴赏》等书埋头苦读，研究茶道、茶经、茶壶的历史以及制作工艺。直到现在，只要报刊上有茶壶图形，他就剪下来集在一个本子中。

　　华贵灯彩变朴实

　　茶壶样本成竹在胸，就进入了灯彩制作阶段。海宁灯彩制作有八大技法，必须具备一定的文学修养和书法、绘画功底，只有这样，表现在灯彩上的字画才能上档次，才能达到良好的整体效果。为此，陈老购买《美术图谱》等细细研读。凡报刊杂志上有好的书画作品，他都剪下来，罩上透明纸反复临摹。

　　由于灯彩是一门集图案、绘画、书法、诗词和扎制等技巧于一体的古老民间文化，制作者不但需要高超的扎灯技巧，更应具备良好的艺术修养和丰富的想象力。只读过两年书的陈伟炎刻苦钻研，利用空闲时间自学书法和绘画，平时一碰上精美的书画作品就保留下来，仔细欣赏临摹，自身艺术修养不断得以提高。

　　为了提高自己的绘画技巧，陈老不止一次到山上观察花草，而且一去就是老半天。天长日久，反反复复，他的字画渐渐有起色，并有几分神韵。

　　陈老介绍，针刺是灯彩制作中一道重要的工序，一盏巴掌大小的茶壶灯，它的画面就要用针刺出上万个排列有序的小孔，运用不同的针法勾勒出图案的轮廓，体现出图案的背景空间，而且针针要求力道均匀，有一针破漏，就将前功尽弃。再加上另外七道工序，一盏茶壶灯往往要花上几天的时间才能完工。

　　现在，陈伟炎的茶壶灯无论是在造型、款式还是花色上都形成了一定的特色。浙江民间艺术中心主任、浙江民间艺术研究会副会长吴露生曾评价说，茶壶灯演绎了海宁硖石灯彩民间艺术的功能，并且把大化小，把华贵变成朴实，使硖石灯彩在日常生活中散发出独特的艺术光彩。

　　茶壶灯最大的特征在于，它开创了千年硖石灯彩的一个新品种，创造性地把“灯文化”和“茶文化”融为了一体。而陈伟炎自己认为，茶壶灯继承了海宁灯彩的工艺，又在传统的工艺上予以改进，外商、国外客人都可以带走，真正能看能带。这几年海宁官方从陈老处购买２００盏左右的茶壶灯，用作文化礼品送给中外友人。

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