人物简介：

    陈培臣1979年曾随父上京参加人民大会堂广东厅雕饰装修。20年后，陈培臣创作的潮州木雕《岭南佳果》被送上京，镶在人民大会堂广东厅的屏风上。木雕世家二代绝活进入人民大会堂，成为一时的佳话。正所谓“青出于蓝而胜于蓝”。

潮州木雕大师陈培臣

    陈培臣之父陈舜羌，自幼受到良好的艺术熏陶，9岁从师潮州木雕名师陈春炎，潜心学艺，后拜张鉴轩为师，他酷爱木雕艺术，刻苦钻研，精益求精，技艺达到炉火纯青地步。陈舜羌于1986年被广东省人民政府授予“潮州金木雕大师”称号。陈培臣13岁随父陈舜羌学艺，经历了刻苦的磨练和几十年的木雕创作实践，并在继承前人技艺的基础上，大胆探索，敢于标新立异，把潮州木雕技艺推进到一个更高层次。其作品无论在花鸟、水族、人物，还是浮雕、圆雕、多层镂通都工夫更扎实，技艺更精湛。在造型构思上，他力求新的突破，既保持传统的结构，又赋予新的立意，注重造型的变化和装饰意匠，注重疏密对比和主题的烘托，使作品更具韵味。特别是龙虾蟹篓的创作，在继承传统工艺特色的基础上，变大求新，从原来单一模式向多元模式发展，甚至创造出更大的篓中有篓、内外多层镂通的龙虾蟹篓，使这一“拳头”产品更多姿多彩。

    一座幽雅的潮州“四点金”古民居，古民居的主人叫陈培臣，他在这里创办了潮州市陈舜羌木雕艺术馆。现在我就带大家进去开开眼界。

    他叫陈培臣，今年55岁，广东省一级工艺美术大师。这座潮州“四点金”古民居占地面积不到三百平方米，却陈列了两百来件潮州木雕精品。
 
    陈培臣：木雕艺术馆作品分为哪三部分?第一部分是我自己近年做出来的，一些我觉得比较好的(作品)，第二部分是属于在社会民间收藏来的，一些比较有代表性的(作品)，第三部分就是我的大人（父亲）做出来的作品，作为收藏。现在为什么要用老父亲的名字给木雕艺术馆命名呢？目的是要纪念老父亲，（纪念）他的潮州木雕一生的创作精神。

 陈培臣 精心雕刻

    陈舜羌是陈培臣的父亲，出生于有着“潮州木雕”之乡美称的意溪镇莲上村。1962年，广东省首次评定授予工艺美术艺人的称号，陈舜羌与他的老师张鉴轩被评为一级木雕艺人。他们将潮州镂通木雕推向一个全新境界，创作出潮州木雕的代表作《虾蟹篓》。1957年，两位大师联手合作的作品荣获莫斯科第六届青年联欢节铜质奖章。潮州木雕首次走出国门，让金头发、蓝眼睛的西方人赞叹不已。

    陈培臣是父亲陈舜羌手把手教出来的，他13岁就接过父亲的刻刀，28岁跟随父亲上北京参加人民大会堂的雕饰装修。经历几十年的木雕实践不断探索，陈培臣将潮州木雕技艺提高到一个更高的层次。2000年，陈培臣的双面通雕作品《岭南佳果》再次被选送装饰北京人民大会堂广东厅。

由数个虾蟹篓构成的木雕作品，充分显示出潮州木雕的技法特点。

    中国美术家协会的专家是这样评价陈培臣的作品：

    “严格意义上说，潮州木雕从形式上属于雕刻艺术门类，但是我们在欣赏陈培臣这些立体造型中，却发现了他在创作时对平面艺术中构图形式的吸纳，对中国画中散点透视和虚实关系的吸纳，对现代设计中唯美风和装饰风的吸纳。国画的韵味、油画的笔触、版画的刀味，在他的木雕作品都存在着各自的影子。因而他的木雕作品，是一种立体的绘画，把潮州木雕艺术推进到一个更高的境界。

    作品的主要人物是陈培臣，陈培臣作为这个木雕世家的第二代传人，他一生执着于木雕事业，对木雕艺术的传承和发展起到了承上启下的关键性作用。他是作品中的灵魂人物，所以，我们是以陈培臣第一人称“我”的方式来讲述这个《蟹篓的故事》的。木雕艺术经历了发展、辉煌、危机和传承、保存的几个阶段。蟹篓这条主线始终是明确而清晰的。在采访中，陈培臣表示他愿意把代表作《龙虾蟹篓》送给博物馆收藏，而不想把它高价出售。我们非常理解，这就是一位平凡朴实的木雕艺人他的高尚情操和爱国之心。我们也深深为之感动，也抓住这一点，作为故事的结尾，这也是整个作品的高潮和点睛之处。

    在采访的过程我们还了解到，陈培臣的儿子现在也接过木雕刻刀，在潮州木雕的艺术天地里大展身手。我们认为：如果古老的潮州木雕绝活有更多像陈培臣这样的木雕世家薪火相传，一定会闪耀更加灿烂的光芒。

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