捏泥巴捏出了名堂

　　1973年,刘雍调到工艺美术研究所工作,走上了专业美术的道路。那时候漫画不能发表,他就开始琢磨搞点别的东西。

　　有一次,他去广东出差,在石湾美术陶瓷厂参观时,见一陶雕很美,当时,他错把标价500元看成了5元,想买下来。货柜服务员说:“你看清楚,是500元!”刘雍想:“既然买不起,我自己来做!”

刘雍（左一）在向参观者介绍他收藏的木雕观音

　　他打听到平塘县有个牙舟窑,是个布依族土窑,有几百年历史了,下去一看,那里的条件很艰苦,但窑工们非常质朴和热情。从此,牙舟窑就成了刘雍的制陶基地,每年都要数次去那里“捏泥巴”,一去就两个月甚至半年。他借鉴了一些民间的东西:如刺绣、蜡染等,运用在陶艺作品上,做出了自己的特色。

　　艺术之路的延伸

　　“文革”结束后,刘雍的漫画作品陆续在全国各大报刊得到发表,陶艺作品也越做越精、越做越美,在北京得到专家和权威的肯定。中国美协要给他办作品展,他建议办一个贵州工艺美术作品展览。1982年,这个展览在北京引起轰动。当时刘雍小有名气,人民日报还借调他去做漫画专栏,准备正式调他过去时,他心里又舍不得陶艺和民间美术这一块了,想了想还是回来。

　　回来之后,不甘寂寞的刘雍一直在考虑,下一步该怎么走?

　　刘雍说,在北京的时候,他和一位雕塑家去华君武家做客。华老谈道:“画种之间是不同的,比如漫画就不能和雕塑比。”华老一句自谦的话触动了刘雍的灵感,他想:“能不能把漫画和雕塑结合起来,做一种新的艺术品?”回来后,他运用漫画的手法制作了雕塑作品“孕”,把它拿给华老看,时任全国美协负责人的华君武看过之后赞不绝口,说要由全国美协给刘雍办一个个人作品展。

　　后来,刘雍到陶都宜兴呆了10个月,创作了一批陶艺作品。1989年,刘雍作品展在中国美术馆圆厅成功举办。接着又到广州、香港、台北、巴黎等地去展出。

　　刘雍说:“我把自己的创作生涯归纳为:漫画时期——陶艺时期——混血时期——环艺时期,每个时期,都是学一样做一样,总是在干当中学。所以我有个座右铭‘无师自通、触类旁通、融会贯通。’”

　　欣赏刘雍的作品,我看到了来自民族和民间的拙朴,来自漫画的幽默和智慧。刘雍的作品具有鲜明的贵州特色,让我们贵州人感到亲切。

　　刘雍扎根于贵州民族民间文化,创作的作品有强烈的地域性,这是我们独有的、民族的,也是世界的,因为美是共同的。

　　这时,他艺术的春天来临。1978年,他有16件美术陶作品入选“第二届全国工艺美展”,其中11件随“中国工艺美展”到日本展出。他的漫画作品也先后在《人民日报》、《光明日报》、《工人日报》、《新华文摘》等报刊发表。1980年,他被批准加入中国美术家协会,成为全国美协在文革后吸收的第一批会员。同时,他也被调入省美协工作。1985年,贵阳市政府在北京修建贵阳饭店,他的画稿《竞渡》被选中,制成3米高6米长的陶板花釉壁画,安放于饭店的大厅中,这成为他在环境艺术方面的第一次尝试。

　　刘雍的成功,在美术界换来一些友好不友好的评价:“刘雍无非会画几张漫画,会做几个瓶瓶罐罐而已。”而华君武一次请他及一个雕塑家吃饭时自谦说:“画种和画种之间是无法相比的,漫画就无法和雕塑相比。”这句话深深刺激了他,法国的杜米埃曾制作过许多漫雕人像,“我能不能把漫画和雕塑结合起来创作呢?”

　　有这样的思路,刘雍开始实践。1986年是国际和平年,文化部和全国美协合办一个以和平为主题的展览,他将漫画与雕塑结合起来的木雕《孕》成为贵州唯一入选的作品,还被中国美术馆收藏。他的艺术由此登上另一个高峰。

　　1988年10月,他的作品《神·人·鸟》获得首届中国漫画最高奖“金猴奖”。1989年1月,他的作品获“第十届读卖国际漫画大赛”优秀奖。同月,他的个人作品展览“一个夜郎人的世界”在中国美术馆正厅展出。1996年,鉴于他“在民间文化保护、传承和创作方面成绩卓著”,联合国教科文组织授予他“一级民间工艺美术家”荣誉称号。

　　这时,他把漫画、雕塑结合起来创作的作品也开始在省内外获得肯定。1997年,他与潘志星女士合作完成省政府赠送香港特区政府礼品:木雕蜡染座屏“苗岭欢歌庆港归”。1998年,他与省建筑设计院副总设计师赵晦鸣合作设计的贵州图书馆新馆在竞标中胜出,他负责所有的环境设计,包括2500平米浮雕和9座雕塑及一些壁画。1999年“第二十届世界建筑师大会”在北京召开,我国选送55件建筑艺术作品与会,贵州图书馆新馆设计方案是唯一一件尚未建成就入选的作品,还获得“中国建筑艺术成就奖”。同年,他的作品“铸铜镶宝石欢乐鼓”成为省政府赠送澳门特区政府的礼品。

　　现在,刘雍的雕塑已名扬省内外,请他的人越来越多,但他始终坚持“艺术 

　　为了这件作品,刘雍花费了大量心血。

　　在作构思之前,他翻阅了大量的典籍,收集整理了大量文史资料。从构思设计到完成设计,花了两年时间。他说:“我的想法是要在这幅作品里表现贵州悠远的历史和文化,因此,作品的每一个符号和图案,都要有出处以及特定的文化内涵。”纸面设计完成并制作出来,又花了3年多。这当中,设计图上的每一个小图,刘雍都要再单独画一张,并且亲自参与动手把每一个平面图做成立体模型,再交给工人去完成。这是一个繁杂的过程,而且,每一个步骤并不是一蹴而就的,有些图要反复地画,画上几遍甚至几十遍。他说:“我不想让我的作品成为自己的‘耻辱柱’。”

　　刘雍说,你写这里一定要提到,这件作品绝对不是我一个人能完成的,首先是建筑师赵晦鸣,可以说,他的建筑设计是骨和肉,我的浮雕是皮而已。在设计和制作过程中,一些美术、书法、民俗界的专家如潘志星、戴明贤、王子尧、潘朝霖等人也做了大量工作。

　　刘雍的精益求精体现在他的每一件作品里,在为乌当夜郎制作青铜雕塑“夜郎鼓”时,第一次铸造出来的效果不理想,他又自费多花27万元重做。在为花溪迎宾馆制作设计环境艺术品时,其中一件锻铜浮雕“夜郎古韵”,原计划做36平方米,实际制作时,刘雍发现扩大面积效果更好,于是就在不追加经费的情况下,做成100多平方米。他说“我宁愿贴钱,也不愿让有瑕疵的东西面世。”

　　刘雍说得好:“美术是我生命的一部分,我接的每一件环境艺术工程都是当成作品来做,而不是当成生意来做。”这正是他人格魅力的写照。