时代偏差，“草根”中崛起大师

　　没有谁与生俱来就带着“大师”的印记，大师也曾经是工匠。卢光华毫不讳言自己的“出身”。他出生在我市的竹编专业村——六石街道北后周村。但是，像许多渴望跳出“糠箩”进“米缸”的寒门学子一样，卢光华虽身处竹编环境，耳濡目染之下却加速了他草鞋换皮鞋的进程。

　　1968年，卢光华从东阳中学毕业后，成了一名民办教师。但是，由于他爱上了一个地主的女儿，他被“清理”出教师队伍，回乡务农。对此，卢光华无怨无悔——“光华似竹”，在对爱情的追求上，他显示出了竹子般的忠贞和坚韧。

　　但是谁也没有想到的是，这一时代造成的“偏差”，无意中会在后来造就一位大师！

　　竹子能屈能伸，卢光华深知“引而不发，跃如也”。他决定学做篾匠，靠手艺吃饭。学艺要三年徒弟三年半作方能出师，但当时的卢光华穷困潦倒，他要的是“速决速战”。村里多的是篾匠，他就东家看一会西家问一点，差不多把村上手艺较好的人家都学遍了，掌握了竹编手艺中挑、压、弹、插、绕、穿、贴等技法。白天他种田耕作，晚上就在土房里“练功”，学习剖篾分篾，贤慧的妻子则学起了编织。为了交纳一年12元的房租，卢光华和妻子曾用4天4夜的时间编出了12只菜篮。半路出家的卢光华心灵手巧，不久“聪明的卢篾匠”的名气就传开了。后来村里成立了竹编副业社，卢光华被吸纳进去，一干就是4年。

　　文革结束后，卢光华恢复了教师工作。可是2年后他又做出了一个出人意料的决定：自动离职回到村里，重新当一名篾匠。“我曾亲眼看见，出口一个集装箱的竹编提篮、锦盒，却换不了多少美元。真正赚钱的是外商，他们把廉价的中国竹工艺品以高出原价数十倍的价格出售，这让我心不平、气难咽！”他要将原始的篾匠手艺，提升为高雅的竹编艺术，达到“点石成金”的意境，让自己来淘市场中的第一桶金。为此，卢光华整整干了8年机械又枯燥的剖篾、分篾，8年冷板凳坐下来的结果是，在以后进行竹编书画创作时，他能将一根碗口粗的竹子剖成近万根细若发丝的竹丝，最细的直径仅0.03毫米。

　　回首这段日子，卢光华感慨万端：“没有一位大师曾经不是工匠，工匠是大师的奠基石、铺路石。时代需要大师，但更需要众多的工匠。大师经过工匠时期的磨炼，逐渐使自己的构思和作品摆脱了匠气；而工匠中也藏龙卧虎，孕育着未来的大师。对生活在民间的工匠，我一直保持着最深的敬意。”

　　1987年，已届不惑之年的卢光华创办了六石仿古工艺厂，后来又创办了东阳市光华竹艺精品有限公司。“十年磨一剑”。卢光华在职业设计上的“剑走偏锋”，使他逐渐从普通的工匠跃居为后来的“中国竹编书画第一人”、中国竹工艺大师，最终成为中国工艺美术大师。

　　艺术“出走”，竹编书画一宗师

　　“他将中国传统文化中的名人书画与竹编艺术完美结合，通过不断地开拓创新，为平面竹编艺术开创出一个崭新的门类。”这是第五届中国工艺美术大师评审委员会对卢光华做出的评价。评委们认为，卢光华从艺36年，痴于竹编，甘守寂寞，独创平面竹编书画艺术，厚积薄发，自1991年以来创作出平面竹编书画精品百余幅，获各类奖项40余项，其中金奖14枚，是全国竹编界中获奖最多、奖项档次最高的艺人；并且有30余件作品被各博物馆和知名人士收藏，取得了良好的艺术成就和市场效益，不愧为竹编书画的一代宗师。

　　大师不是人云亦云，步人后尘；而是自立门派，自成体系。独创的艺术门类和高超的艺术水准合二为一，才有可能问鼎大师的殊荣。这是卢光华的心得。既然选择了竹艺，那么，又该如何在以立体竹编见长的东阳竹编中独树一帜呢？关键是要走出它的圈囿。1989年，卢光华实施他的“艺术出走”，他从东阳前人的门帘、漆盒、提篮等竹编器具上的“福、禄、寿、喜”等竹编字得到启迪，将东阳传统的竹编技法，巧妙应用在竹编书法的编织中，开始了一项“异想天开”的尝试，将素有“天下第一行书”之称的王羲之的《兰亭序》（定武本）用竹编艺术表现出来。后来，他又编织出了其他4个范本。在一次次的尝试中，卢光华所用的篾丝越来越细，表现出的神韵也越来越逼真。从1998年到2001年，卢光华又用竹编艺术再现了宋代名画《清明上河图》，以大面积、特细丝、高工艺，完成了从竹编书法向竹编画作的挺进。《清明上河图》和《兰亭序》的相续完成，使卢光华博得了“给王羲之一个惊喜，给张择端一个意外”的赞誉，开创了东阳竹编新的品种，为东阳竹编事业作出了新的贡献，提高了东阳竹编在全国的知名度，他的竹编书画作品被人们称为“中国民间竹编艺术一绝”、“中国竹编书画第一家”，享誉海内外。专家评价他的竹编作品攀上了“古今中外竹编艺术新的高峰”。

　　卢光华完成了开创竹编书画艺术的任务，也形成了“细如丝、光如绸、薄如绢、透如纱、美如锦”的平面竹编工艺特色。来自乡间的“卢篾匠”，成为了首批中国竹工艺大师，他的《兰亭序》（神龙本）壁挂和《清明上河图》立屏成了中国竹子博物馆的“镇馆之宝”，他的竹编艺术成为令人仰视的高标。

　　但是，这一系列作品使用的是双色平面竹编，黑白两色固然已经简单之至，但能不能采用更本真的单色编织？卢光华又开始了探索，2004年，他的本色竹丝双面竹编台屏《八骏图》第一次使书画竹编实现了凸凹双面的立体效果。这件作品画面似绸如缎，薄如绫绢，在灯光的照射下，闪闪发光，转动画面，图案由浅到深，色彩不断变化，八骏时隐时现，时明时暗，呈现不同色泽、画面的神奇艺术效果。

　　“行到水穷处，坐看云起时”，就在许多人以为卢光华已经“江郎才尽”时，他却向着精细竹编的极限进军了。他选用直径为四十分之一厘米的超精细染色竹丝，创作出了平面竹编《立体山水画》。这一创意从苏州、温州两地的织绵和发绣技艺中得到启发，首次采用边编织边染色的方法编织山水画，最终使竹编作品达成了浓淡相宜的山水画泼墨效果，“在平面的竹编中实现了立体创新”。之后，卢光华又创作了大型竹编转立屏《唐寅山水画真迹》，将画中的岩石泼墨层次，山水的浓淡意境，树木枯湿的立体感，用不同的竹编手法表现出来。由于画面较大，而竹节长度有限，卢光华将作品分成四幅画面，组合装裱，从而解决了这一难题，并且转动画框，还能看出正、反编织效果。
 
　　“墨痕犹锁壁间尘”。卢光华用他的竹编艺术，“锁”住了中国传统书画艺术的精髓，“锁”住了独树一帜的艺术流派，“锁”住了中国竹编发展历程中的一段华彩乐章。