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厦门市迄今为止惟一的中国工艺美术大师；“漆线雕”这个高雅的艺术美名是他命名的；他的不少作品被省级、国家级工艺美术珍品馆收藏，其中《龙之魂》全球限量版第4号作品将被国家博物馆收藏。
2007年元月11日，在刚刚结束的第五届中国工艺美术大师评审工作总结表彰大会上，蔡水况被评为中国工艺美术大师，成为漆线雕行业，同时也是厦门惟一获此殊荣者。
蔡水况介绍，“漆线雕”这个名字是1973年诞生的，此前这种工艺没有具体的名称。1972年，蔡水况开始尝试把工艺用于瓷盘和瓷瓶。1973年广州举办首届广交会，他创作了一批漆线雕装饰的花瓶、瓷盘准备参展。他琢磨了很久，认为该传统工艺的四道工序中，漆线这道工序最能体现工艺品的特色。于是，他就把这批工艺品命名为“漆线雕”，这批作品便成为漆线雕的“始祖”。
为让作品永存牺牲健康
1985年，蔡水况决心在厦门大中路闭门十年，以探索古老的漆线雕与新时代的契合点。由于长时间劳动造成腰椎病，久坐后就直不起身，有时腰椎骨疼得似要裂开，额头直冒虚汗，他还是锲而不舍地继续工作。常年饮食无规律造成的胃溃疡也不时发作，有一次他疼痛得在床上蜷缩翻滚，后来到医院住了半个月才出院。
为使作品永久保存下来，蔡水况不使用经过处理的上金漆，而是采用具有毒性的青干漆，因为这种漆耐酸、耐热、耐水，能使作品历经千年不会变质。可是这样做也导致他一拿笔为作品上漆，双臂内侧就奇痒难忍，久而久之从头到脚无处不痒，甚至全身出现红肿，部分皮肤溃烂。
闭门十年里，蔡水况创作了郑成功、红楼梦、哪吒、秦始皇等古典小说、传记人物的题材，其中《还我河山》、《波月洞悟空降妖》两件作品被收藏在中国工艺美术珍品馆。
希望后代传承漆线雕艺术
厦门历史上原有四大传统工艺美术———珠绣拖鞋、漆线雕、彩扎和彩塑。经过岁月的变迁，珠绣拖鞋已逐渐失去了市场，彩扎与彩塑在“文革”后已日渐式微，时至今日，惟有漆线雕仍受到市场欢迎，其中蔡氏漆线雕已成为首批国家非物质文化遗产。然而，作为蔡氏漆线雕第12代传人的蔡水况已年迈，他希望后代能将漆线雕艺术传承下去。
蔡水况指出，漆线雕是十分复杂、精深的技艺，只有经过刻苦训练才能全面掌握，人才匮乏是漆线雕艺术目前面临的重大问题。虽然他已退休多年，但他仍在为漆线雕艺术的传承努力着，他每天的工作就是将自己的经验及精湛的技艺传授给年轻的弟子们。在他的弟子中，既有他的儿子蔡仕东，又有异姓弟子。他总对弟子们说的一句话就是：要沉下心来，坐得住，才能做好漆线雕。
蔡水况说，2000年之前，厦门漆线雕企业只有一家，现在发展到二十多家。他认为，漆线雕技艺只要在创新上下足功夫，跨越现有传统的东西，就会有更大的发展空间，他对漆线雕的未来充满信心。
具有300多年历史的中华瑰宝-漆线雕，是漆工艺中的一种，是福建闽南、我国港澳台以及东南亚地区的一种传统的民间工艺。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
早期的漆线雕作品少而高贵，自清朝康熙年间在闽南一带大寺大庙里承列收藏着一小部分漆线雕精品，与庄严的法相辉映，璀灿夺目。如今，漆线雕工艺品再显神彩，是党和国家领导人向外国元首赠送的国家级礼品，被外国元首们视为珍宝。现在，漆线雕也成为境外许多喜爱中华民族传统文化的人士收藏的上等佳品。凝聚着中华民族文化结晶的绚丽多彩的漆线雕，巳经走出国门，走向了世界。
厦门惟艺漆线雕艺术有限公司总经理郑坚白，自从福建工艺美术学院毕业以后，一直从事工艺美术创作，对漆线雕情有独衷，她介绍说：
"厦门民间工艺品漆线雕它有几个特点，一个是厦门独有的手工艺品，再一个就是它的表现形式就是非常的传统味，有很强烈的民族气息，所以海外华人特别喜欢，他们一看到这个东西就马上有一种亲切感，好像就是看到了我们中国。漆线雕表现的正好以龙最为善长。那龙呢，一般海外的人，一般中国人叫中国龙也是这样，所以因此这个漆线雕海外华人特别喜欢。特别是近两年，中国申奥（成功）以后，那么有许多华人他们感觉到，现在世界流行中国的东西，特别是我们漆线雕，它的整个风格就是有明清的风格，所以现在正好是中国制造的东西在世界上大行其道的时候。"
这些年来，一代又一代的厦门漆线雕的艺人们，不断进行着创新和开拓，使漆线雕表现的体裁更加丰富，更加时尚，更有时代的气息，进而使漆线雕的市场不断走向兴旺。
据郑坚白介绍，漆线雕的工艺是用连绵不断的漆线来表现内容，而且它的整个过程是手工做的。所以在创作、创新、设计新产品的时候难度比较大。为了突破传统的制约，从事漆线雕创作的民间工匠艺人们，以自己独具的匠心和才智，精巧细致的手工工艺，创作出跟时尚相结合的内容丰富、风格各异的作品。比如，郑坚白就尝试做了与漆艺、漆画相结合的新型漆线雕《丰收神牛》等作品，很有现代感，非常受欢迎。
制作漆线雕的工匠艺人大多是师承造化，整个构思成形都酝酿在自己的头脑中。制作过程中又全都靠灵感和手感，因此，可以这么说，漆线雕的作品件件都是专制绝版，绝无雷同翻版之作。在厦门漆线雕工艺界，巳有200多年制作历史的蔡氏漆线雕工艺世家，是福建省闽南一带，以至港澳台、东南亚地区最有名气的。
目前，蔡氏家族巳经到了第13代传人。11代传人之前，漆线雕它只是神佛身上的装饰。11代传人蔡文培先生，把漆线雕从神佛身上请下来，摆脱了冷漠的神佛的装饰，变成了现代人物身上的纹样。他开创了漆线雕的一个新时代。第12代传人蔡水况先生，把当时神佛身上装饰的纹样，特别是龙的纹样让它独立出来，完整起来，让它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。这样，厦门的漆线雕就由神佛的装饰脱颖而出变成了高档礼品。80年代，漆线雕被福建省作为精品收藏，1994年中国工艺美术馆也收藏了两件漆线雕精品。至此，它从一个小小的民间工艺品，走进了艺术的殿堂。
蔡氏漆线雕世家的第十二代传人蔡水况，现年64岁，从事漆线雕的制作巳经47年了。出生在漆线雕世家的蔡水况，从小就耳闻目睹祖辈、父辈制作漆线雕的技艺，也模仿着制作一些小玩艺儿，他是口传身授的土生土长的民间漆线雕艺人。
1956年，以蔡氏家族成员为主要骨干的厦门市雕塑合作社成立了，当时只有16岁的蔡水况成为合作社的一员。以后这个雕塑合作社改为厦门市工艺美术厂。在文革期间，厦门市工艺美术厂被迫停办，正是年青有为的蔡水况，成为有劲无法使、技艺不能发挥的闲散人员。1972年，厦门市工艺美术厂重新恢复生产，漆线雕的制作也重新排上了工厂的生产日程。掌握了漆线雕祖传工艺技巧的蔡水况，有了大显身手的好时机。他开始了大胆的尝试，把过去以制作佛像菩萨为主的漆线雕，首次创新制作漆线雕瓷瓶、瓷盘等单件工艺品，开拓了漆线雕工艺制作上的一个新的里程碑。这一在漆线雕工艺史上具有划时代的创新，为漆线雕的发展和市场的开拓奠定了坚实的基础。
80年代以后，在外来文化的冲击下，作为民间传统工艺的漆线雕又一度面临市场萎缩、订货不足、一些工艺绝活有可能失传的危险。年轻艺人学习制作漆线雕的热情下降，工艺美术厂的一些老师傅退休了，有的工匠艺人下海转行经商了，蔡水况陷入深深的沉思之中。难道就这样让有300多年历史的中华民族的传统工艺在我们这一代人手上失传？难道曾经那么红火的漆线雕就真的没有了市场？难道漆线雕只能表现佛像菩萨，经过创新制作出来的漆线雕工艺品就不受欢迎？毕生挚爱漆线雕的蔡水况始终不信这些，整整10年，蔡水况闭门不出，把全部的心思和精力都用在漆线雕的制作上，希望通过自己的努力，以自己的作品，不让蔡氏漆线雕制作工艺失传，更希望把漆线雕制作工艺进一步发扬光大，进而能闯出一个繁荣兴旺、稳定发达的市场来。
在这10年中，蔡水况制作出13件精品，其中《还我河山》等2件作品被中国工艺美术馆收藏，8件作品先后获中国工艺美术的金、银、铜奖。更为可喜的是，蔡水况以自己的精美作品又一次赢得了市场。2000年，在香港举行的一次展览会上，订购漆线雕工艺品的订单就有十几万美元。为了适应东南亚市场的需求和习惯，蔡水况又把原先漆线雕盘和漆线雕瓶的底色由过去的白色改为蓝色，使漆线雕显得更加雍容华贵。
1994年蔡水况被评为"全国高级工艺美术师"，2002年，他又被评为"福建 a省工艺美术大师"。这是党和政府、社会各界，尤其是工艺美术界对他为漆线雕所作出的创新性突出贡献的肯定和褒奖。正是由于蔡水况对漆线雕的创新和发展，漆线雕不仅较好地被保留继承下来，而且较好地开拓了国内外市场。谈起这些，蔡水况十分感概，他接受记者采访时说："创新是发展的重要前提。为了要更好地保留和发展漆线雕这种艺术品种，就必须不断创新，这样漆线雕才能始终保持自己的生命力，受到海内外朋友的欢迎。"
蔡水况则认为，人们的文化观念在不断更新，因而漆线雕工艺品所表现的内容、形态、制作的工艺技巧也必须不断的更新和进步。比如，要适应厦门本土礼品市场的需求，设计制作出一些有厦门风光景点等特色的漆线雕作品来；也可以根据年代、潮流、时尚、特定的事件和活动，设计制作出用不同吉祥物烘托的漆线雕喜庆礼品。总之，漆线雕这一传统工艺，只有紧跟时代的步伐，才能不断发扬光大。
这些年来，蔡水况培养的徒弟近百人，不少人都是他手把手的教会了制作漆线雕的工艺。现在这批骨干大多活跃在厦门漆线雕生产制作和设计创新的第一线。也正是有像蔡水况这样始终如一地热爱漆线雕，甘愿为漆线雕献出毕生精力的艺人们，漆线雕这一中华瑰宝才能代代相传，生生不息，越发灿烂光辉。
传统的漆线雕艺术在传授上是传男不传女，连女儿都不能够传。随着社会的发展进步，如今漆线雕艺术巳经在社会广为流传。蔡水况认为，在新形势下，蔡氏家族的子弟要更加努力，才能继承和发扬光大。但是，漆线雕这种特种工艺，不是属于某一个人、某一家族的艺术，是整个厦门市的艺术代表。只有依靠大家，靠全社会性，事业才会发达。
正是有蔡水况等一批有志于中华民间工艺瑰宝漆线雕发展的艺人的大力推动，厦门的漆线雕才现出了勃勃的生机，生产制作漆线雕的新企业才能够出现，学习制作漆线雕的年轻人也才会不断增多。现在连一些大学工艺美术专业的毕业生，都投身到漆线雕的研究和制作中来，并立志为这项传统的民间工艺而献身。
近几年为厦门漆线雕的发展作出了贡献的还有一家民营企业，这就是厦门优必德工贸有限公司。这家公司是专门开发、设计、制作漆线雕的企业。他们发扬传统，推陈出新，搏采众长，与时俱进，先后推出了100多件漆线雕作品。作为优必德公司的创始人、现任公司总经理的沈锦丽，原先是厦门市湖里区五通村的一个农家女子。沈锦丽从小就受到祖母和家庭的影响，对漆线雕和珠绣产生了浓厚的兴趣，小小年纪就把漆线雕作品和珠绣绣品做得有模有样。在这些工艺品的制作过程中，沈锦丽把对美好生活的感悟、向往和追求，对远大理想的憧憬和对人生价值的体现，都寄托在这些工艺品中，制作漆线雕也成为她生命中不可缺少的一部分。
谈到对漆线雕的热爱和痴迷，沈锦丽说，她从五、六岁起就喜欢玩漆泥。祖母特别喜欢做漆的东西，做一些漆艺的，绣艺的也做得不错。疼爱孙女的祖母一有做这些东西，就拉着她，要沈锦丽帮书忙拿东西打下手，慢慢地，耳濡目染，沈锦丽从九岁开始就可以独立地做一些漆线雕的小玩艺。
从对漆线雕由喜欢爱好到把它作为一项事业，沈锦丽也经历了一个过程。 她对记者说：
"我对这种工艺有一种特别的爱好，生活中的点点滴滴，我都想用漆线雕这种方式表现出来。19992年我到北京故宫游玩时，看了《九龙壁》之后，我就想，我要是把《九龙壁》做成各种类别的，就是各种不同颜色、不同规格的系列的，应该很有意义。所以我就想有机会我就好好的开发一套一系列龙的漆线雕作品。"
几个月后，沈锦丽做出了一个比较成形的《九龙壁》。后来又用各种创新手法来表现：堆的、盘的、缠的、雕的、刻的十几种的表现手法，在漆线雕上淋漓尽致地表现出来。
沈锦丽认为，漆线雕毕竟是本土的一个特艺，特殊手工艺，因此应该多加研究，让这个传统工艺跟现代人的需求结合。 沈锦丽改变了传统以龙凤形象为设计主体的模式，加入了奔马、万里长城、厦门的建设新成果等图案，使漆线雕的产品更具立体感。她从喜欢兴趣漆线雕到立志研究创新、开拓发展漆线雕，进而又下海创办起以设计、生产、宣传和销售漆线雕业务的工贸公司。沈锦丽对记者说：
以前她只是一种爱好。一个偶然的机会，使用使她下海专门经营漆线雕。现在她已经在好几个地方做了专门的推介会和个人巡回展。她希望以艺找漆友，更多地结识一些同行、专家，并使经营和研究漆线雕的团体能够不断地壮大，使漆线雕这种特殊的工艺能有一个更大的发展。"
实际上，这些年来，沈锦丽在漆线雕的创作上已经取得了很大的成功。目前，她的103件作品中，有十几件获奖，其中4件得金奖。一幅《祖国万岁》，在北京中国工艺美术大师博览会上获奖。这是她1995年开始设计制作的，这幅作品以中国的版图为背景，象征巨龙跨入21世纪，表现伟大祖国蓬勃发展的状况。还有一幅在第四届中国工艺美术大师精品博览会金奖作品《九龙呈瑞》，画面上是一个深红色的葫芦，葫芦瓶本身就代表平安，上方是双龙戏珠，下面有七条龙，祥云流水。漆线雕流畅的手法，表现的淋漓尽致。沈锦丽认为这是她在设计制作过程中比较得意的一幅作品。
沈锦丽设计创新的漆线雕有一大特色，就是有机地把中国的三大工艺结合在一起，一个是北京的景泰蓝、福建的脱胎漆器、景德镇的陶瓷。用景德镇的陶瓷作为胎体，然后用脱胎漆器的这种表现手法，结合北京景泰蓝的一些手法，效果能象景泰蓝一样的华丽，看上去漆线雕的作品金壁辉煌，又很有个性化，有很高的收藏价值，受到市场和客户的欢迎。
沈锦丽创办的厦门优必德工贸有限公司，在开拓创新漆线雕产品和市场的同时，还十分注重培养漆线雕的设计制作方面的人才。这些年来，沈锦丽巳经培养出有一定工艺水平的技工90多名，让漆线雕这一传统工艺，突破了家族式的口传身授的框框，使教育学习的效果更加扩大化。
沈锦丽和她的厦门优必德公司取得了一定成绩。但是在她看来，还只是一个起点。为了进一步提高优必德品牌的科技含量、文化含量、艺术含量，寻求漆线雕更大更好的发展空间，沈锦丽认为还有许多课题需要自己以及同行们去研究和探索。前不久，她组织了在北京人民大会堂举行的"优必德·漆线雕赏评会"，让世界各地的朋友和专家、同行们来鉴赏优漆线雕艺术。通过这个活动，沈锦丽和她的优必德公司获得了许多新信息，从而也提高了沈锦丽和优必德公司的自信心。沈锦丽表示，她要把弘扬和丰富中华民族民间传统艺术作为自己义不容辞的责任。她说：
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