潘老

2008年4月国务院公布了国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，潘京乐老人获得华县皮影代表性传承人的殊荣。

今年八十高龄的潘京乐老人，是陕西华县人。他在华县受到人们的极高推崇，每当提起潘老人们无不伸出了大拇指。潘京乐老人15岁就开始拜师学戏，16岁就开始登台表演，没多久他的表演就吸引了很多群众观看，由于他的表演活灵活现、形象逼真，渐渐的他就有了“五月红”的称号。现在和他一起演出的艺人也常称他“潘叔”。

我们通常所说的“皮影”是对皮影戏和皮影表演的通称。陕西华县皮影是形成于清代初年，因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。华县皮影造型优美，人物个性特征明显，制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰。

陕西华县皮影的唱腔，以细腻悠扬的“碗碗腔”为主，潘京乐老人最擅长的，就是这种嗓音中略带着哭声的腔调，跌宕起伏，荡气回肠，感人至深。其旦角苦戏演的出神入化，这一精湛演技是他从事皮影演艺六十多年的艰苦磨练。

在表演方面，潘老除了“前声”（演唱），还精通“前手”（操纵皮影）。“前声”就是生、旦、净、丑都由这一人演唱，有时一唱就是八个小时，唱的同时还要打大鼓弹月琴，相当于一个乐队的指挥，与此同时还要手拿竹棍在台上调动“千军万马”。在皮影艺人表演里像他这样既能当“前声”又能当“前手”的人，仅有他一人会这样的本领，这也是其他皮影艺人至今无法超越他的地方。虽说潘老已在耄耋之年，但是他仍能将200多个全本戏记得滚瓜烂熟，随便哪一出都能随时随地唱出来而且可以一天连着唱上六七个小时，四五天都不用休息。

六十多年来潘老为乡下人演出了上百场皮影戏，深受群众的欢迎。提起人们对潘老的尊崇，他露出满脸的笑容，“但是你不知道我15岁刚开始学戏的时候，天还黑着师傅就我把我叫起来练唱，熟悉剧情。我只念过一两年的书，啥都不懂，每学一部新戏，都要把师傅讲的内容一字不漏地全部背下来，很苦的。”潘老说着他当初学戏时候的艰辛。

由于从小家里贫寒，连穿的鞋都没有，小时候得了‘癞疮头’，没钱治病，所以头发现在全掉光了，后来就落了个‘秃子娃’的称号。正是这些童年的艰苦生活，给潘老传神的“哭腔”奠定了一定的生活基础，他那细腻、缠绵的唱腔，正是对生活深入的理解和感悟，这也就是看过他表演的人能够感觉到某种心灵的契合。

现如今，潘老的一身绝技面临着和其他国家稀有剧种一样——后继无人，面对这种困境，潘老流露出一副无奈的表情，“现在这些年轻娃，都没耐心学这，而且也很花费时间，这些娃们都出去打工了，村里的年轻人也少，想把我这皮影表演技能推广传承下去，确实有困难，这还得政府的大力支持。”

后记：能采访到一代皮影艺术大师实属幸运，因为辗转多次都无法联系到潘老，再加之潘老年事已高，活动不方便，演出也极少，采访潘老更是困难。

   此次采访也是在渭南首届文化旅游节《华山魂》的展演期间进行的，在采访中，潘老不时的问身边的儿子，现在是第几场了，是不是快谢幕了。从他焦急的询问中，记者能够感觉到潘老的敬业精神和对中国戏曲的酷爱，以及作为华县皮影代表性人物的骄傲。