个人简介：

    汪寅仙，中国工艺美术大师，高级工艺师。1943年生，1956年入宜兴紫砂工艺厂师承吴云根、朱可心等老人，75年中央工艺美院进修学习，江苏省第六、七、八届政协委员，省工艺美术高级职称评审委员会委员，省工艺美术学会陶艺专委会副主任委员。四十年来，勤奋研习，探求创新，施艺严谨，手法独特，善于将自然生态注入壶艺之中，共创新作数百件套，作品被美国大都会博物馆、英国大英博物馆、故宫博物馆、中国历史博物馆、中南海紫光阁、上海博物院、中国工艺美术珍宝馆、南京博物院、香港茶具文物馆、台湾历史博物院等收藏，被选为国家领导人出访礼品，曾在日、美、德、新、澳等20多个国家和地区展览，并多次荣获国内外大奖。1997年出版《汪寅仙紫砂作品集》。

汪寅仙

    汪寅仙，宜兴丁山人，1943年生，1995年被评为中国工艺美术大师。。拜于名家朱可心门下习艺，创作题材与制作手法深受大师影响，已得真传。习艺期间亦曾获多位紫砂名师指导。作品以花货和光素器见长，为现代陶艺大家之一。
 
    14岁便开始学习紫砂陶艺，好学精进，17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验，使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解，至今作品已逾百件，常获选为国家礼品，出国参展并受国家博物院收藏。
 
    其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。
 
    1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。

    作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

    源于生活，高于生活是她的艺术追求，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。

    汪寅仙作品鉴赏：

五代同堂提梁壶

    大桃肥硕饱满，中桃鲜嫩腴美，小桃秀气结实，枝荣叶茂，一枝同气各展姿色，布局恰当，效果营造突出。壶盖以桃叶连枝中桃做成，造型生动抢眼，为视觉重点，调沙星点亦以此为中心扩散，点明题旨。

菱花提梁壶

    整体造型予人优雅细致、落落大方的质感，精工谨艺。充分表现紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的轮廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流，并于转折，角度雕塑上下功夫，借明暗对比营造极佳的视觉效果。

斑竹提梁壶

    无论造型，构思皆巧妙脱俗，韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身，流露自然写意的意向，竹枝画一满圆，圈成提梁张力十足。盖上伏著一只刻划写实的墨绿大婵为的，其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道，相对于提梁的劲道呈现全然的的清净感。