一把泥，一把普普通通的泥。在农民锄下，能长出沉甸甸的谷穗，在园丁手中，能开出绚丽的花朵。在有的人手中，能生长出一种神奇的东西，它丰富、绚丽的色彩，超过世间最美的花朵。

    这把泥，是神垕的一把泥。自禹州向西南30公里，汽车驶过弯弯曲曲的山路，到达那个古意盎然的小镇就是神垕。自唐代以来，这里一直是北方最大的瓷区之一，尤其是北宋时期孕育、诞生于此的钧瓷，打破了青瓷一统天下的格局，为陶瓷美学开辟了新的艺术境界。老祖宗的福泽延绵至今，如今的神垕，窑口林立。其中有一家率先告别了一家一窑的手工业作坊式，把钧瓷引入了产业化发展的快车道。它，就是孔家钧窑有限公司；它的当家人，就是工艺美术大师——孔相卿。

    “莫道世上黄金贵，不如孔家一把泥。”是禹州人、许昌人熟悉的一句话。就是这把泥，成就了一位大师，成就了一家资产千万元的企业。近日，记者来到神垕，见到了点泥成“金”的孔相卿。

    孔相卿其人：

　　1963年，孔相卿诞生在这个有着浓浓陶瓷艺术氛围的古镇。据孔氏家谱记载，神后孔家为孔门鲁山派一支，最迟至明代，已在当地从事陶瓷业生产。孔相卿的父亲孔铁山，是国营禹县瓷厂的实验室主任，专门从事钧瓷技术的科研与实践工作，为新中国钧瓷工艺的恢复与生产做出了突出贡献。从小，孔相卿便表现出了他在绘画、造型方面的艺术天分。上学时，他的作业本上画满了狮子、老虎各种各样的小动物。放学后，同学们忙着玩耍，他背着书包一溜小跑，跑过垒着匣钵院墙的小巷，跑过花戏楼与窑神庙，直奔父亲的实验室。作业写完后，拿起泥巴捏个小猫小狗，坐在拉坯机前做个盘儿碗儿，做就做个象样的，哪怕自己成了个泥人，心里却是美滋滋的。“无论哪一件作品，从构思、设计、与工艺结合再到烧制成功，整个过程都非常困难，但又让人期待。”从孔相卿的话语中，不难品味到他对钧瓷艺术全身心的喜爱与投入，正是这种发自内心的原动力，使他在艺术道路上不断升华，推出了一系列有影响的作品。

　　多年以后，孔相卿回忆起少年往事时说，父亲是他钧瓷生涯中最重要的人。当时的钧瓷业，从事钧釉及钧瓷工艺研究的人很多，钧瓷造型以传统为主，少有创新。是父亲从他玩泥巴的专注中发现了他的艺术潜质,引导他走上钧瓷造型设计的道路。还在十一二岁时，孔相卿就在父亲的指导下学习钧瓷模具的制作，父亲对他说：“泥巴和釉料都只是材料，只有通过设计造型，它们才能变成艺术。”

　　１９８１年，18岁的孔相卿到中央美术学院进修。在京两年，扎实的专业素养，开阔的眼界为他今后的腾飞奠定了基础。而对他的钧瓷生涯影响最深的一件事，也发生在北京。那是1989年，一位爱好收藏的朋友对他说：“我喜欢钧瓷，可对当代钧瓷作品没一件满意的，工艺太粗糙，设计造型也太少了。”钧瓷风格厚重、粗犷、大气，和工艺的笨重、粗糙是两个截然不同的概念。宋钧造型流畅、大气，釉色玉润、晶莹，做工精美、法度严谨。因此，粗笨的不应是钧瓷的风格，只是宋钧传承的不完善阶段。可当时的钧瓷产品，确实在造型设计、工艺流程上有许多急待改进之处。

　　父亲的期待、诤友的直言，令年轻的孔相卿充满了振兴钧瓷事业的责任感。要做，就做最好的，把老祖宗留下来的宝贵遗产发扬光大。１９９２年，29岁的他创立孔家钧窑有限公司。一晃十五年过去了，他把一把普普通通的泥土，变成了无数莹润优雅的艺术品，作为国礼，代表中国民族文化，向海外传播。“莫道世上黄金贵，不如孔家一把泥。”就是这把泥，成就了一位中国工艺美术大师和中国钧瓷行业最大的企业。