【对探索应持包容态度】 浙江昆剧团团长　林为林

　　昆曲艺术是活的艺术，不是博物馆里的文物，它是人的艺术。现已是电脑科技时代，我们的艺术也要随着社会的变化而有所发展，但我们戏曲艺术的变与不变，要遵循“万变不离其宗”的原则，“宗”就是我们的四功五法、唱念做打、手眼身法步，以及我们昆曲艺术逢歌必舞、载歌载舞的表演艺术载体，这些都不能变，所谓“新不能离本，古不能陈旧”。在我们很多的传统折子戏中，没有一出是一成不变的，都是经过代代艺术家们不断探索、不断完善才传承下来的。比如湘昆雷老师的《山门》，一条腿独立18分钟，连续变换罗汉的各种姿态，你说传统吗？这绝对是传统的。但今天来演这出戏，不同于以前北昆、南昆以及京剧老师教的。又比如汪世瑜老师的《拾画叫画》，我从1978年进团就开始看，到现在再看他的学生曾杰、许久林的演出，甚至他自己的演出及传承教学，都有所变化。

　　对于传统剧目的保护是我们必须要做的。浙江昆剧团自恢复独立建制以来，在政府部门的关心和支持下，已经顺利完成了三年一百出折子戏的传承、录像、出版发行工作，这是我们在保护、传承昆曲艺术过程中的一项重要工作。另外，我们还要求剧团中青年演员每年学习两出以上的折子戏，定期考核，每年为其中表现突出的演员举办专场。

　　对昆曲艺术的创新和发展，我觉得应持包容的态度，对于探索过程中的一些尝试，我们不应该太过于挑剔。我们当年从《双熊梦》改编成的《十五贯》就是一个很好的例子，“一出戏救活一个剧种”，这个改编的过程就是不断修改、完善、提高的过程。再比如苏昆的青春版《牡丹亭》，跟以往的《牡丹亭》就有所变化，运用了现代舞美、灯光的元素，视觉上增加了可看性，这就是我们今天谈昆曲传承与发展的一条可探索之路。当然，在这个基础上，我们还是应该两条腿走路，把老一辈艺术家们传承下来的那些昆曲的代表作，原汁原味地继承下来，在继承中进一步拓宽我们的思路，求得发展。这几年，浙昆创排了《公孙子都》，又移植改编了《徐九经升官记》，我觉得移植改编也是一条可探索之路，把别的剧种的好的剧目移植到我们昆剧，这也是传承、发展昆曲艺术的必经之路。

    【走大众化之路】 永嘉昆剧团副团长　刘文华

　　长期以来，永嘉昆剧团依靠的是一支民间艺人队伍，通过他们不断的努力拼搏，经历了风风雨雨、坎坎坷坷，才使永昆得以生存下来。永昆的生存环境十分恶劣，它长期地穿越于僻壤山村，在祠堂庙台上表演，服务对象主要是畦农、村夫、野氓，因此，形成了自己的风格和特点：音乐高亢、明快、炽热，没有苏昆那样委婉、缠绵、细腻、秀丽，表演朴素、粗犷、直接、形象，贴近平民。

　　“走自己的路”，这是许多专家给我们的忠告。永昆从1999年成立“昆曲传习所”以来，一直有一种思想桎梏，没有把永昆放在整个昆曲大家庭里审视自己，用老眼光看问题，墨守成规，死抱教条，抵制优秀的昆曲文化的融合和吸纳，甚至有人反对我们的青年演员学习苏昆或上昆的戏。这是一种非常狭隘的思想。

　　我认为，一种文化的产生决不是孤立与偶然的。“走自己的路”并不是闭关自守、固步自封，而是通过交流、融合来不断地丰富、提升自己的艺术水平；其次，在学习别人先进经验的同时，要好好地总结自己的艺术特色，如音乐、表演及舞美，要朝着自己的风格发展。

　　最近我们去拜访刘厚生老先生，他说了一句很经典的话：“你们的剧种是老大哥，你们的团是小弟弟。”这句话使我感触很深。我们一方面要好好珍惜永昆这支独具风格的剧团，另一方面，要不断地总结经验，有计划地请全国昆曲名家来指导，为我们的青年演员多多传授昆曲经典剧目。在打造自己艺术特色的同时，尽快地缩短与全国六大院团的距离。

    【继承与发展不可分割】 苏州市昆剧院表演艺术家　王芳

　　在昆剧艺术的表演过程中，我觉得继承与发展是不可分割的。昆剧是口传心授的艺术，至今已有六百多年，要是不继承不学习传统，不知道其精华在哪里，那就不可能成为一名昆剧演员。正因为是口传心授的活化艺术，那当然不可能一成不变，随着时间的推移，时代的变化，社会的发展，观众的需求，每个演员对人物的理解不同，各自的文学水平、先天条件不同，肯定与前人演绎出来的不一样。特别是每个演员对自己所演人物的理解、输入的情感不同，演绎出来的人物个性肯定不同。

　　听说早期有人演《牡丹亭·游园》中“剪不断，理还乱”一段，因为对剧情没有深入理解，所做的形体只如字面，用手做成剪子，说剪不断；双手理线，说理还乱。而此时杜丽娘所要表达的是自己的少女情怀。现在舞台上就不可能再这么表演了。又如我演《白兔记·养子》，原来传字辈老师演时，在桌上放了一个鼓，在鼓上扎一根把子，以此代表磨台与磨子，表演时双手捏着把子表示推磨，但因为有把子横着，所以表演到要生孩子时就只能在桌子边上，我演时导演说在台上表演生孩子，不美好，又不好表演。就把桌子上的磨子、把子全部拿掉，剩一张空桌子，完全靠演员表演出一个磨台，这样与昆剧的虚拟表演更吻合，到生孩子时就可以在桌子后面，背对观众，用手的张力来表现女性生孩子时的疼痛与艰难。这戏在2002年文化部与联合国教科文组织举办的全国中青年汇演中得到好评，获“促进昆曲艺术奖”。所以我觉得昆剧的继承与发展是不可分割的，更不矛盾。

【昆曲十佳新秀】

　　曹志威

　　2003年毕业于湖南省职业艺术学院，同年考入湖南省昆剧团。师承沈诚、罗文通，以及昆曲表演艺术家雷子文等名师，专攻花脸。2000年参加全国戏曲小梅花大赛获金奖。2004年受邀参加全国艺术院校戏曲戏剧大赛获戏曲青年组主角一等奖。2006年参加湖南省青年演员电视大奖赛获“十佳演员”称号。